绘画风格与“光”运用之关系.docVIP

绘画风格与“光”运用之关系 　　 (注:作者简介:樊红蕖(1968- ),女,汉,山东济宁人,济宁学院美术系讲师。研究方向:油画教学与创作。) 　　 　　中图分类号:J201文献标识码:A 　　Relationship between Painting Styles and the Employment of Light 　　FAN Hong-qu 　　 　　“光”在西方绘画中扮演着重要角色,是绘画艺术发展历程中一种独特的审美因素。光线在西方绘画中体现着绘画大师的创作意图,映射着心灵和情感世界。正如阿恩海姆所说:“光线是揭示生活的因素之一,对于人的感官来说是最为辉煌和壮观的经验,只有艺术家和诗兴偶发的普通人才能在对它进行审美观察和审美欣赏中,洞见它的美的辉煌。”① 　　西方油画中对“光”的表现较多的体现在写实性绘画之中。究其原因在于作为西方主要信仰的基督教创世说认为世上的一切都是上帝创造的,而上帝所创的都是真实的,因此西方绘画相应发展了写实性,出现了写实性油画。作为写实性油画,“光”的利用与表现成为重要的绘画要素。真实再现客观现实的愿望,必然导致对“光”的表现进行深入的研究,而对光线效果的不同运用,使油画体现写实性的同时也产生了不同的表现效果。可以说,光的运用和绘画风格这两者是互为因果,密不可分的。纵观西方美术史,没有哪种材料媒介,能比油画更利于表现光影、明暗和质感了。因此,“光”在西方油画艺术中有着特殊的意义和作用。 　　 　　一、不同表现形式的“光”传达的氛围与意义 　　 　　绘画作为视觉艺术的一个重要组成部分,是以光的存在为条件的,“光线照射为一切物体的存在提供了一个共同的基础”。②达#8226;芬奇也曾经这样说过:“一切形体都被光与影包围着。”③“光”的运用是绘画中一个非常重要的语汇要素。在长期的宗教题材绘画实践中,西方绘画积累了丰富的技术经验,表现各种光线下场景的技术体系己经非常成熟。文艺复兴之后,西方绘画的题材由单一的宗教画转向表现现世人生的广阔题材,“光”的表现己成为油画中不可或缺的要素,其表现技巧也成为油画技巧体系的重要组成部分。在绘画作品中,不同种类的光源、光照度、光的方向等都会使所描绘物象的影调呈现出截然不同的视觉效果,其自身的调子与形态上的节奏变化也具有独立的美感。而根据画面所需要传达的一种情绪,也可以用适当的光线来表达这种特定的经验感受,因此不同的光影效果具有不同的意蕴。 　　1.聚集的光线 　　所谓聚集的光线,就是像聚光灯一样仅仅照射画面中的某一部分物体,其他物体的光则被弱化。在油画作品中,使用聚焦的光线有利于揭示画面的主题,尤其是大场面的历史画和宗教画。强烈的光线照明,可以使画面构图紧凑、看起来清晰、视点鲜明。 　　17世纪意大利文艺复兴后期的重要画家卡拉瓦乔的作品里,常使用戏剧般的光线,利用集中的光照射,使人物在暗色空间中分外突出,并且恰到好处地与环境相衔接。他的晚期作品《圣母之死》中,表现手法取侧光照射,把人物安排在强烈的光影变化之间,形成具有戏剧性但又非常真实的效果。 　　伦勃朗也善于强调光影的戏剧化视觉效果。他把光线集中在他想表现的人物身上其余的部分则隐没在半透明的阴影中,这种技法在他的群像中特别突出。用聚光的手法在他的油画《夜巡》中显得最为成熟。聚光法可以使主要人物十分突出,并随画家的需要任意安排,使画家在光的运用中获得自由的表现。 　　拉图尔也是美术史上一位擅长描绘光线与阴影的大师。他用烛光来组织画面,表现以烛光为中心的聚集光,使得画面流露出一股神秘动人的气氛。《油灯前的抹大拉》是其代表作品,那种朴实无华、集中凝练、简洁概括的形式在当时的“古典绘画”中极其少见。 　　 　　2.散射的光线 　　达#8226;芬奇曾这样描述散射光:“绘画艺术家首当其冲的第一个志愿就是想在平光的表面上,把一个物体表现的有起伏的、甚至和平面分离开来,谁能在这一艺术事业中强于他人就会获得别人更多赞许,这样的成就不依靠光和影的配置是不能获得的。”④荷兰小画派的代表画家维米尔就擅长于运用散射的光线。在他的画面上往往有一扇敞开的窗子,明亮的阳光由窗外漫射进来,使室内充满了轻柔和煦的自然光,画面生动传神,充满宁静、安适的生活气息。在《窗前读信的妇人》中,整个房间沐浴在温暖的阳光里,静谧得如同轻柔悠扬的音乐,涌进窗户的光线使室内的空间真实可信,柔和与精确、坚实而稳定的效果令人难以忘怀,分布在物体上的光线,更是有效地传达了它们的质感与量感。 　　 　　3.侧、逆的光线 　　光线对于空间的造型主要是通过侧光、侧逆光的光线形态,明暗间隔的处理的手法来完成的。侧光、侧逆光的光线形态有利于通过明暗影调的变化表达物体的体积感,勾勒出物体的轮廓,呈现一种趣味的抽象概括,在空间中形成多