浅析音乐人类学视野下的钢琴演奏.docVIP

　　浅析音乐人类学视野下的钢琴演奏 浅析音乐人类学视野下的钢琴演奏 作为一个音乐表演的学习者，音乐无时无刻不围绕在身边，那音乐究竟是什么？这个答案可以有万千种，但没有唯一的标准，因为每个人认知不同、体验不同，更重要的是思维模式不同。我们可以描绘音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，是时间的艺术，也是情感的艺术。但归根到底音乐是一种有特定思想内容的音响形式，是人类现实生活的某种反映。虽然关于音乐我们无法言说，但对于一个人关于音乐的体验与认知却是有径可循的，而这样的途径正是笔者在音乐人类学视野下所感悟和学习到的。 　　对于音乐人类学的定义，美国音乐人类学家梅里亚姆曾定义其是文化中的音乐研究或者 作为文化的音乐研究，从此学科的发展来看，音乐人类学是音乐学和人类学的交缘学科， 是人类学理论和方法在音乐研究领域的具体运用和特殊实践。它的基本理念、研究方法正渗透在音乐学研究的各个领域，例如音乐史学、音乐考古学、音乐形态学、音乐教育学、音乐心理学、音乐美学等等，为音乐学各领域提供了研究思想和方法[1]。所以，音乐人类学作为一种方法、思维、观念， 作用并适用于人类任何音乐文化的研究，当然对于钢琴演奏这一直接的音乐表达形式更具有潜移默化的影响。无论是最初的学习目的，还是至关重要的学习方法，更或是学习过程中可能遇到的问题，我们都可以从音乐人类学这门学科中得到启示，获得一些独特的却又根本的解决途径。本文由.L.收集整理 　　一、端正的学习目的是表演艺术魅力的源泉 　　首先，作为一个音乐表演者，无论其表演成功与否，其音乐活动一定要在正确、端正的主观思想下（不是为了愉悦，或者功利）操作进行。之所以将表演艺术的目的性提到第一位是因为从人类行为来看，真正音乐的产生不是被制造，而是被创造。具体到个人，由于意识支配行为，所以只有在正确、非功利的意识前提下，人们才可能具有自然平和的心态，才可能创造或呈现出某种最本质的音乐，例如现在备受关注的原生态音乐文化。 　　现如今越来越多的表演类学习者热衷于各种钢琴比赛，其中不乏一群人只是为了获取所谓的认可与评价，在功利心态下进行学习，从而滋生出一些畸形儿，例如不考虑自身技术水平而一味拔高曲目难度去追求炫技;不深入体会作品内涵而一味盲目模仿大家的肢体语言去夸张渲染所谓的艺术性等等。其实这样的现象随处可见且愈演愈烈，因而所以只有在端正态度的前提下，其他的一切行为才可能走上正轨，避免畸形学习。 　　二、科学的学习方法是钢琴表演者行进的推动器 　　钢琴演奏的学习方法至关重要，科学的学习方法事半功倍。在这里如何触键，如何处理音色不是笔者要讨论的，而如何去理解触键的方式，如何去挖掘处理音色技巧背后的意义才是笔者所要论述的。 　　钢琴演奏是一项复杂的活动，是一门综合性学科艺术，因而眼界与学识的拓展直接影响演奏的思维模式。笔者在接触音乐人类学后发现，其音乐学与人类学的交织已打破了笔者对于音乐理论的纯知识状态，而是将音乐还原至人类社会发展中，从而引导笔者在新的视野下，更深层次、或更本质的了解音乐形态及音乐表达。 　　除了音乐表演这一直接的表达方式之外，还有更多细致的、专业的研究领域譬如民族音乐学，音乐美学，音乐心理学，音乐史等，这些理论性强、看似死板的学科经常遭到大多数表演类学习者的冷漠，但我们是否考虑过这些靠文字记录人类音乐发展史的学科意图究竟是什么？在我们拿掉表演艺术形式所呈现出的光环后去审视这些文字背后所要展现的世界，不难发现，正是这些文字将音乐这种人类感情特殊的载体运用科学的方法（理性主义、实证主义，普遍主义等）使她的玄妙之处不再过于神秘，而是有理有据。音乐人类学正是作为一种方法、思维与观念，已将一种哲学的精神渗透于这些学科当中，强调了我们音乐行为中的思辨性，而不仅仅是基于个人狭隘情感体验下的音乐行为活动。 　　音乐人类学可以提供给音乐表演学习者更广阔的视野和更科学思维方法，帮助学习者深入音乐本质，了解具体音乐行为活动背后的意义，进而合理的诠释音乐作品。透过音乐人类学的学习，我们更应该学习其中渗透出的严谨、全面的治学精神。回归到钢琴演奏学习，要遵循事物发展的规律，明白到底缺失的是技术层面还是认知层面，针对问题要做到需要什么补什么，该补什么补什么，不能投机，只是一味模仿形似，忽略神似，逐渐演变成一个音乐表演的匠人。 　　所以，面对演奏学习中出现的触键问题、音色问题，若将目光停留在对声音的听辨上未免显得过于机械。我们应知其然并知其所以然，应从音响蕴含的意味出发，去体会情感共鸣，从而将演奏从狭隘的听觉感受上升至对于情感的认知。所以，最科学的学习方法不是局限于技术或专业的音乐知识，而是打开思路，扩充眼界，全面提升自己对于事物的认知，提高自身的思维能力。运用在演奏实践中即能增强手指的控制力，将音乐由外到内，发自内心的呈现，去展现出一种极为自然的状态