项目三 基本原理精要.pptVIP

插花艺术课件主讲 王世茹;项目三 插花基本原理;质 感; 根据生活的经验，人们对不同事物形成了不同的重量感、硬度感等，比如果比花重，花比叶重，动物比植物重，金属比玻璃重，新奇物比普通物重，左侧有增重感。;  形 态;点;线; 曲线的不断伸展、变化，形成人们熟悉的各种形象，如月亮、动物、旗帜以及圆、方、三角形等。如作品《山涧》; 这里所说的面是指给人视觉以面的感觉出现的花材和花器。如宽大的叶面，扁平状或扇面形的花器等。;面在造型中占据一定的空间，不同空间的观赏，效果不同；有时会出现线条感，有时会遮挡视线，有藏景效果，有时也可作为一个作品的背景。;块;色 彩; 原色：不能混合生成的颜色，即红、黄、蓝三原色。 间色：二原色之间混合产生的颜色。即绿、紫、橙三色。 ; 复色：间色与间色混合产生的颜色。 补色:一原色同另外两原色的混合色间互为补色。补色之间对比强烈，因此也叫对比色。在色环图上为180度。; 等距色：将一个正三角形在色环图上 任意防置，三个角所指定的三个色相为一组等距色。这些色彩配出的作品鲜艳夺目,气氛热烈适用于节日喜庆场合。;色相：指色彩的相貌。也是区别各种色彩的名称。如：红、黄、蓝等。 明度：是色彩明暗的程度。 彩度：是色彩的饱和程度或纯度。即彩色中混入无色彩的多少。; 红、橙、黄等暖色系，看起来距离会拉近故称为前进色，蓝、紫等色看起来距离拉远，故称为后退色。; 色彩的轻重感：主要取决于明度和彩度。明度越高色彩越浅，感觉越轻盈。而明度愈低，色彩愈深则愈觉重。 ;（二）色彩的表现机能; 色彩的感情效果： 红色：光明、温暖、热烈、美好或恐怖。 黄色：象征高贵 白色：象征纯洁 ;（三）色彩的设计 ; 近似色配色 利用色环中互相邻近的颜色来搭配（一般在色环上相邻90度范围内选色）。应以一种色为主。 引自王立平《新概念插花艺术设计：插花艺术高级》 ; 对比色配色 如红与绿、黄与紫等。对比色搭配在一起即为对比色配色。可产生强烈和鲜明的感觉???但应注意调和。在一个作品中一般只出现一对补色，多了会乱。 引自黎佩霞《实用插花要领与示例》 ; 三等距色配色 可使作品鲜艳夺目，气氛热烈。适用于喜庆场合。同样应注意调和 ，三者在质感和形体上差别不要太大，以防零乱。 引自王立平《新概念插花艺术设计：插花艺术高级》 ;中性色运用; 白色 明洁素雅，与冷色花材、花器组合协调感较强。 灰色 有深沉蒙胧感。增加了作品的立体感和意境感。但过多运用会出现压抑感。 ;金色、银色 具有良好的光泽和成影特性。与暗色花朵相配，作品会顿生光辉。与明亮艳丽花朵相配，通体一致，豪华大方。所以能与任何色协调搭配。 ;黑色 自然界黑色花很少，所以插花中很少用这样的花材与其它花材相配，常常自成一体，表示一定的重量和质感。但黑色花器是很常见的，它能使作品稳重大方。 ;多色相运用 构图中出现三个以上色相时，要成色块分布、不可星点分散。 ; 花材根据其读音、形态、生长习性的不同，人为地赋予它一些象征意义。如松、竹、梅、兰、菊在一定情况下人格化，鹤望兰、蝴蝶花常动物化，等等。这是插花作品是否有内涵，是否有较高艺术品位的重要标志。 如以竹、松、兰、菊、桂花等花材创作的“君子之尊” 引自赖尔聪主编《昆明世博会插花大赛获奖作品集2》 ;一、比例 （一）花形与花器之间的比例 花器单位：花器的高度与花器的最大直径（或最大宽度）之和为一个花器单位。 花形的最大长度为1.5-2个花器单位。 第二主枝长度一般为第一主枝长度的3/4， 第三主枝为第二主枝的3/4。;（二）环境因素;（三）关于黄金分割;花形的最大长度为1.5-2个花器单位即体现了黄金分割原理。 黄金分割原理在插花中的应用还体现在：三主枝构图中，一般三主枝之间的比例取8∶5∶3或7∶5∶3。 ;二、均衡; 不对称平衡 给人活泼多变的感觉。插作时应遵循杠杆原理，即轻必远，重必近，使中心轴两侧取得均衡。花形重心偏向花器一侧时，另一侧可用分量较轻、线条较长的花去平衡它。 ; 2.稳 定 ;三、多样与统一;统一是指构成作品的各个部分应相互协调，形成一个完美的有机整体。 多样与统一是矛盾的两个方面，统一是主要方面。;四、对比与调和 ;五、一致性;六、韵律; 有规律的重复延续产生的韵律 引自黎佩霞《实用插花要领与示例》 ; 高低错落，俯仰呼应产生层次（节奏感） 引自黎佩霞《实用插花要领与示例》 ; 任务三 造型的基本法则; 为了达到插花作品的生动自然和保持重心平衡的目的，对花材的布局有一定的要求，那就是插花基础六法。“六法”是以艺术形式美的