古典钢琴奏鸣曲的形成与发展.pdfVIP

三．古典主义时期钢琴奏鸣曲的微观分析 17 （一）主题17 （二）调性与和声19 （三）曲式结构22 第三章 浪漫主义钢琴奏鸣曲的特征 25 一．浪漫主义的风格特征 25 （一）新时期 新风向25 （二）对“心”的寻找26 二．浪漫主义钢琴奏鸣曲的创作 26 三．浪漫主义时期钢琴奏鸣曲的微观分析 27 （一）主题27 （二）调性与和声29 （三）曲式结构32 总结 35 参考文献 36 IV 第一章 奏鸣曲体裁的形成 一．西方器乐体裁的起源 （一）依附声乐的器乐体裁 在远古时期，音乐就已经成为了人们生活中不可缺少的一部分，更主要的是 音乐是宗教仪式的一部分，既有乐器独奏也有歌唱的伴奏。根据资料显示：此时 的音乐主要以单声部进行。但是作为伴奏出现的时候就会与旋律形成和声对位并 没有形成一定的形式。在公元前几个世纪教会反对享乐音乐的出现，甚至有一时 期还禁止一切器乐表演，以至于器乐曲的发展停滞不前。在中世纪的时候，器乐 是依附在舞蹈和歌声中出现的，«艾斯坦比耶»是最早的器乐曲目的例子，单声部 或者是复调形式，乐曲中的每一段都要重复，这首曲子可以追溯到 13 世纪以前。 当时只有管风琴在教堂里伴奏之用，其他的乐器都在民间发展，有中世纪遗留下 来的里拉琴；9 世纪传到欧洲的竖琴；弓弦乐器维艾尔。到了 14 世纪和 15 世纪 的时候由于遗留下来的手抄本乐谱没有明确标记出哪个部分是器乐、哪个部分是 声乐，更加不能分辨是什么乐器演奏了，我们可以确定的是：这个时候的音乐是 复调音乐，通常有一个声乐或者器乐搭配，再者就是两者的结合来演出，一个声 部只有一个乐器或者一个人声，当声乐和器乐同时进入时就会形成复调音乐。这 个时期的伴奏乐器还是便携式的，由于复调音乐的出现，对“高”“低”声部要 求，区分了“高”声部乐器和“低”声部乐器。常见的“高”“低”声部乐器有： 双簧木管、琉特琴、横笛、竖笛、木管号、竖琴和维艾尔琴。我们从这个时期的 绘画中可以看到打击乐器-鼓的出现。例如，1500 年弗兰德斯的绘画中可以看到 宴会表演者由长笛、鼓和部分可见的弦乐器伴奏。从中我们可以判断音色对比的 乐器放在一起的组合，也有器乐舞蹈音乐曲目，只不过这些曲子是即兴式的，所 以很少有乐谱保留下来。在意大利14世纪 30年代以前的作品很少有流传下来的， 我们从 1330 年以后的佛罗伦萨管风琴家安东尼奥·斯夸恰卢皮作品的手稿中可 以看出：在352 首乐曲中有三个世俗音乐体裁—牧歌、狩猎歌、巴拉塔。狩猎歌 与法国猎歌相似，盛行于 14 世纪 40 年代到 70 年代，旋律采用两个相同声部的 卡农构成，加入描绘性的歌词，但不同的是：在下方的器乐声部是慢速、自由的， 用以烘托声乐部分。在狩猎曲中，器乐与声乐一样都是带有追赶的意思，就像是 描绘一幅狩猎场景一样。从 14 世纪总的来看，音乐表演没有一个固定的方式， 并不是声乐与器乐的固定搭配，一个声部是器乐在另一个声部不一定就是声乐部 1 分，也有可能是器乐声部，有歌词的也不一定是声乐部分。在意大利作曲家兰蒂 尼的巴拉塔的作品在声部中出现很长的音符，这些音符还带有大跳，以此有可能 是为器乐而写。 （二）16 世纪器乐体裁创作 随着 15 世纪到 16 世纪期间文艺复兴运动的兴起，欧洲人们重新燃起对古希 腊与古罗马时期的热衷，器乐创作也有了独特的风格、体裁和形式。独立的器乐 曲在这之前就已经存在，也就是与声乐一起的乐曲。由于演奏者在演奏时靠的是 记忆或者即兴地演奏，音乐没有保留下来。现在可以看到的早期记谱的器乐曲都 是根据键盘乐器改编的，除了这种方式来改编音乐外，还有将许多人声创作的作 品用器乐来演奏。在独立演奏的乐器中琉特琴是家用中最流行的了，五百年以上 的历史让琉特琴在尺寸、材料、作工上都有了很大的进步，其中一种梨形的、西 班牙式的琉特琴比较特殊，他有品位，各类技巧都能够演奏。 这个时期独立器乐作品的出现不等于完全脱离了声乐，在风格和演奏方面都 与声乐保持着紧密的联系，许多器乐作品没有自己的创作只能借鉴声乐作品，16