试论中国艺术歌曲及其唱法.docVIP

试论中国艺术歌曲及其唱法 　　摘要：我国的音乐歌曲，在对西洋艺术歌曲学习、借鉴的基础上，从民族音乐的因素中吸取养料，形成了自己的特色和系统，许多音乐家们也对艺术歌曲唱法的民族化、本土化问题进行探讨。 　　关键词:艺术歌曲；唱法；民族化 　　中图分类号：J616.2文献标识码：A 　　 　　一 　　 　　至今，在我国高等音乐院校的声乐艺术教学中，采用曲目最多的仍然是艺术歌曲，主要教授的唱法是美声唱法。从当今多元音乐文化的视角来看，来自于欧洲艺术歌曲的概念和内容已经比较有限，但是，却一直占据了我国声乐艺术教学的主体位置。所以，仍然很有论争的价值。我国引入欧洲的艺术歌曲主要为德、法等国家的作品。德国的艺术歌曲称为Lied，其代表作曲家是舒柏特，他创作的艺术歌曲达600余首之多，歌词大多采用歌德、席勒、海涅、米勒等诗人的作品。他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，曲调刻意表达德语声调的特点，与歌词紧密结合，钢琴伴奏富交响性。主要作品如《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等，已成为流传世界的名曲。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特劳斯等作曲家也作有不少艺术歌曲为我们所熟悉。法国的艺术歌曲称为chanson，其代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法国艺术歌曲比较精致纤柔。德彪西的歌曲多根据波德莱尔、魏尔兰等人的诗歌谱成，具有印象派的特征。 　　自1927年上海国立音乐专科学校的建立以来，艺术歌曲就被我国前辈的音乐家、作曲家、歌唱家、声乐教育家们引入到了高等音乐艺术教育之中。这门“由专业作曲家创作且与民歌相区别的、具有严肃艺术意味的歌曲体裁。”[注：参见《新格罗夫音乐与音乐家词典》第一卷，第646页。]在进入我国后获得了很好的发展。同时，也影响和促进了我国同类，乃至其它艺术歌曲种类创作和演唱的发展。我国艺术歌曲的内涵，在与欧洲艺术歌曲的学习模仿、借鉴吸收中，在双向的交融中，终于形成了具有我国民族特色的艺术歌曲创作及演唱的模式。我们在认可艺术歌曲为“18世纪末19世纪初欧洲普遍盛行的一种抒情独唱歌曲”[注：参见《中国大百科全书――音乐舞蹈》，第210页。]的同时，也以极大的热情为这种艺术形式注入了中国艺术的血液，许多音乐家为中国风格艺术歌曲的发展倾注了毕生的心血。就艺术歌曲的创作而言，一方面，我国作曲家运用欧洲作曲技法大量进行艺术歌曲模仿性的创作。另一方面，作曲家们也从我国民族音乐的因素中吸取养料，试图开创艺术歌曲本土化的新时代和新局面。 　　另外，来自于欧洲的艺术歌曲，其歌唱方法主要采用美声唱法。在西洋艺术歌曲中，美声唱法的确成为艺术歌曲演绎的主要手段。因此，在我国高校声乐艺术教学中，这种唱法得到了极大的推广。但是，由于西洋美声唱法与我国语言及其发声方法的差异，造成了许多艺术的冲突和碰撞。为了艺术歌曲的中国风格问题，及其唱法落地中国，众多声乐教育家进行了不断的探索，曾经发生过的土洋之争就是一个明证。 　　 　　二 　　 　　我国对于西洋艺术歌曲形式的学习和借鉴，始于20世纪初。这门歌曲艺术最早是由于受到“五四”运动文化精神的影响，开始在我国得到的发展。除了大量引入德法的艺术歌曲作品之外，我们自己的作曲家也积极探索这种艺术形式的创作技术，积极探索具有中国特色的艺术歌曲创作规律。可以说，这种艺术形式，无论是在创作技术方面，还是在文化意识上，都与其本身的文化发生了碰撞。但是，我国的作曲家们十分重视学习和借鉴这个源于西方音乐艺术形式的音乐表现形式与创作技术。同时，也重视在艺术上的大胆创新，特别是积极探索具有中国风格特性的艺术歌曲的创作规律，积累了丰富的创作经验。重视把西方的技术和技巧与我国的民族音乐风格相结合。因此，我国作曲家早期创作的艺术歌曲都很有艺术个性，为我们留下了不少的经典艺术歌曲作品。像青主、萧友梅、赵元任等人创作的艺术歌曲，至今仍然为我国高等音乐艺术院校声乐专业教学中的常用曲目。尽管正如有人指出的那样，这些早期的艺术歌曲作品，存在大量模仿西洋音乐创作手法，甚至明显烙有西方审美意识的印记。但是，这个时期的艺术歌曲作品，大多表现了一种对生活和希望的积极态度，以及纯净、质朴的情感和心态。作曲家们也的确在创作艺术歌曲的过程中，逐步形成了倾向于现实主义的创作传统，探索出了反映民族性的具有中国特色的艺术歌曲创作之路，许多作品也影响了一代又一代音乐家。特别是作曲家们对西洋这种艺术歌曲创作手法和作曲技法不同程度的吸收和改进，倡导艺术歌曲中国民族化的创作意思，影响了后来一大批有成就的作曲家们，并逐渐创作了更多把中国传统音调与民族和声运用得更加成熟的作品，形成了中国近代艺术歌曲创作的新风格，为后来新音乐创作模式的建立积累了经验。特别是赵元任先生，他对艺术歌曲的种种探索,在他的同代人中是出类拔萃的。他在创作的实践中,积极探索具有我国民族特性的艺术