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论中国传统绘画中题画诗的现代价值及其实现 　　摘要：作为中国传统绘画独有的艺术特色，题画诗将原本独立存在的两种艺术形式巧妙结合，形成了独特的审美价值，占据着中国绘画史重要的部分。本文将从艺术接受角度分析题画诗在当代背景下对于传统绘画创作的积极意义与价值。 　　关键词:传统绘画；题画诗；现代 　　中图分类号：J202文献标识码：A 　　 　　一、题画诗的美学价值 　　 　　诗与画，前者是讲究逻辑思辨的语言艺术，后者是注重形象思维的造型艺术，两者分属两个不同艺术门类，却有着相通的美学特质。对此，根据文字记载西方艺术家早已有所认知，如公元前六世纪希腊诗人基奥的?西蒙尼德斯就说：“画是不语诗，诗是能言画”，［1］［p183］，但真正实现溶两种艺术于一炉的却只有题有诗句的中国传统绘画。如宗白华所言：“在画幅上题诗写字，借书法以点醒画中笔法、借诗句以衬出画中意境，而并不觉其破坏画景色，这是中国画可注意的特色。”［2］［p86］ 　　中国的题画诗在六朝时初见雏形。据记载，当时有些诗人为画扇，画屏风题过诗。如东晋?桃叶《答王团扇》、齐?山巨源《咏七宝画团扇》、粱?鲍子卿《咏画扇》等。但题画诗的真正成熟还是在唐代之后，随着诗歌的盛行，题画诗进入成熟发展期，此时题画诗创作不仅数量惊人，形式上也趋向多元化，除扇面外还有大量卷轴、册页等。唐之后，伴随随宋代文人画兴起，题画诗在明清时期达到创作高峰，甚至可用每画必题形容。近代，书画大家也多好为画题诗，其中最为著名的当数大师齐白石。齐老一生多画花鸟，他的题诗也多为咏物言志之作。如齐老曾为梅花图题写过一首名为《墨梅》的诗，诗中第一句就用“通身铸铁净无尘，香墨缘来旧有因”点明自己的性格同傲立冰雪中的梅花一样刚劲不屈又不染污浊。又如钱松?坏摹断?竹烟袅》上题诗：“嫩晴溪石藓痕滋，鸡唱云中鸭嚏坡，袅袅炊烟出深竹，山家恰好饭香时”，勾勒出充满乡土气息的农家生活的典型景象，表达了画家对这种生活态度的欣赏之情。由于诗与画各有所长又各有所短，一首精妙的题画诗确实能够促成诗画双方取长补短，实现“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画不足”［3］［p542］的互补。也正由于题画诗的存在，中国传统绘画改变了西方绘画史中绘画与文字不相融的观念，运用独特艺术技巧帮助中国传统绘画取得了一种具有中国特色的美学新面貌。 　　而从艺术接受角度看，题画诗能传递更多仅依靠画面形象难以表述的精神内蕴，大大丰富的画面意境。 　　首先，语言文字是伴随人类交流能力日趋成熟而产生、完善并不断丰富的，就信息传播效力而言，文字是被普遍使用的具有卓越传播效能的交流工具。同形象化的视觉语言相比，文字能够表达人类内心深处、经由逻辑思维形成的精神意志及对世界或周遭万事万物的认知。而绘画则是以线条、色彩等构成的感性形象直接作用于人的视觉，它能够引发人的形象思维，但却很难明确的表明某种意识和思想。 　　而对中国传统绘画，尤其对作为其中重要支柱的文人画创作而言，画家从事艺术创作的根本目的往往不是单纯的描绘景物或显示绘画技法，画家笔下的艺术形象常常以隐喻的方式蕴涵有更深层的精神指向，其真实用意在于寄情于物。借物喻情。画，更像一种情感的宣泄途径，而若想深刻的体味、客观解读这种以写胸中意气为初衷的作品，往往需要观者拥有与画家相当的认知水平、人生经历等客观条件，或对画家所处时代背景有清醒认识。而如果这些条件不具备时，观画者是很难领悟画之深意的。如扬州八怪之一的郑板桥曾在一首名为《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》的题画诗中写道：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”在此，郑板桥所画的是竹，但真正的意味却是以竹子的枝叶比喻民间平民百姓遭遇的每一件小事，以此说明作为州县里地位卑下的小官吏，百姓的生活疾苦处处牵动自己的感情。这短短一首七绝折射的是时代背景，是艺术家对民生疾苦的人文关怀之心。可以想见，如果郑板桥没有在画上赋此诗，或许并没有人能真正感受到画家的心思，或许这幅作品只被当作平淡的景物描绘之作。 　　而从欣赏者角度看，他们确实需要除视觉形象之外的另一种渠道，来接收画家所欲诉诸给外界的深刻思想或复杂的心理感受，而诗歌的语义学特性恰恰能够提供更为贴近画家本意的讯息，从而保证一幅作品原有的社会价值、历史意义不会因不理解或误解而缺损。 　　其次，语言的表达又有文野之分。诗歌不同于日常用语，它自身就因精炼而富有韵律感的文字、巧妙的篇章布局等因素具有美学价值，画家思想经由这种诗意的渲染得以阐释后，诗境与画境交融并存于同一幅作品上，该作品的艺术感染力必然得到进一步拓展。尤其题画诗充满画意达到诗中有画，同时画作本身又意境深远富有深意时，这种艺术上珠联璧合形成的表现力的提升，是会有1＋1＞2的美学效果的。 　　另外由于传统书法与绘画之间的同源