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风光：在奥斯卡的另一边 　　最佳外语片拯救了奥斯卡的荣誉 　　 　　2007年2月25日，第79届奥斯卡电影颁奖盛典在洛杉机隆重举行。好莱坞电影大师马丁?西科塞斯以黑帮故事片《无间行者》摘取了最佳故事片和最佳导演等四项大奖。老马等了三十年，终于如愿以偿，激动得连说十二个“谢谢”。看得出来，伟大如马丁者，也有我们耳熟能详的“奥斯卡情结”，也有对小金人欲罢不能的占有欲。这从另一种意义上，也证实了奥斯卡无与伦比的巨大影响力。 　　然而，毋庸置疑的又是，第79届奥斯卡从总体上看,实在是乏善可陈。《无间行者》改编自港版的《无间道》，基本架构还是警匪类型片的范式，成功处只在于把原本是香港的间谍故事十分老道地改写成了波士顿的黑帮故事，并且打上了马丁电影一以贯之的美学风格。但《无间行者》在马丁的电影中，无论怎么看，也不是最好的电影，与他早年拍出的杰作《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《好家伙》很难比肩而立，完全不在一个档上。或许是其它提名影片（包括引人瞩目的《巴别塔》）相对平淡，抑或是数度名落孙山，这回应当轮到老马了，所以，许多媒体对老马获奖都使用“众望所归”这个关键词，作出了意味深长的评价。而资深影迷则更愿意把老马的获奖当成一次提前到来的“终身成就奖”。 　　所幸的是，横空出世的德国电影《窃听风暴》获得了最佳外语片奖，从而在一定程度上拯救了审美标杆已经下坠的奥斯卡。 　　与《无间行者》相似的是，《窃听风暴》说的也是有关间谍的故事。但《窃听风暴》的关注重心显然不在题材本身，而是落到了人性的复杂性及其变化的可能性上。三十三岁的德国导演冯?多纳斯马克要探究和考量的是当人性坠入黑暗深渊已是万劫不复之时，人是否还有可能从伦理上获救？在权力意志渗透并且控制了人的日常生活后，正义和良知还能不能从被遗忘的角落返回到人的内心，成为自我救赎和抵抗黑暗的道德力量？秘密警察魏斯勒奉命窃听剧作家德瑞曼夫妻的私人谈话。但在昼夜不间断的窃听过程中，效忠国家暴力机器、既精干又冷血的魏斯勒却在最不可能的情境之中，最终演变成窃听对象的保护人――他不仅铤而走险使窃听对象免于一场劫难，甚至还奋不顾身地保护窃听对象的道德形象。耐人寻味的是，魏斯勒自毁前程的正义行为最初竟源自一种绝不高尚的隐秘欲望――他暗自喜欢德瑞曼的美貌妻子、著名演员西兰德。但这也许正是《窃听风暴》最撼动我们内心的地方――它使电影对人的伦理想象力，对温暖人性的叙事，对正义的讴歌，对权力与人性的冲突较量，统统落到了存在的本真之处，从而产生强大的说服力，使看上去几乎不可能发生的事情转化成一种人性的可能性和艺术的真实性，出色地表现了人性中积极因素的爆发力，表现了人类自由精神、道德勇气对规定情境和权力结构的突围与颠覆。 　　一家美国媒体在奥斯卡颁奖前夕有种说法：“如果说世界上还有正义存在的话，奥斯卡最佳外语片就该颁发给《窃听风暴》。”其实，这句话应该倒过来说――奥斯卡把最佳外语片颁发给《窃听风暴》，无疑是奥斯卡的光荣与幸运。实际上，这些年来，正是由于最佳外语片的严谨评选和独立存在，才使得越来越向商业和技术倾斜的奥斯卡摇摇摆摆地保持着人文价值和艺术向度的平衡性。如果把上世纪末到现在近十届奥斯卡金像奖的名单排列一下，在最佳影片与最佳外语片之间做个多层次全方位的比较，显而易见的是，最佳外语片在整体上毋庸置疑地优异于最佳影片。限于篇幅，我无法展开具体的比较分析，好在只需列出一份可供参考的对决（VS）名单，明眼人一看就明白其中的高下之分了―― 　　【第71届（1999）】最佳影片《恋爱中的莎士比亚》VS最佳外语片《美丽人生》（意大利）； 　　【第72届（2000）】最佳影片《美国丽人》VS最佳外语片《关于我母亲的一切》（西班牙）； 　　【第73届（2001）】最佳影片《角斗士》VS最佳外语片《卧虎藏龙》（中国）； 　　【第74届（2002）】最佳影片《美丽心灵》VS最佳外语片《无人地带》（波斯尼亚）； 　　【第75届（2003）】最佳影片《芝加哥》VS最佳外语片《情陷非洲》（德国）； 　　【第76届（2004）】最佳影片《指环王?3》VS最佳外语片《野蛮入侵》（加拿大）； 　　【第77届（2005）】最佳影片《百万宝贝》VS最佳外语片《深海长眠》（西班牙）； 　　【第78届（2006）】最佳影片《撞车》VS最佳外语片《黑帮暴徒》（南非）； 　　【第79届（2007）】最佳影片《无间行者》VS最佳外语片《窃听风暴》（德国）。 　　 　　回头来看，这些年奥斯卡最佳影片之所以在整体上不如最佳外语片优秀，根本原因无出其二：一是最佳影片的评选标准越来越向商业和技术倾斜，这与好莱坞作为全球最大的电影工业形象是完全一致的。因其如此，像《美国丽人》、《角斗士》、《芝加哥》、《指环王?3》等类型影片得享殊荣，也就在情