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××控系列之 　　对某一事物的喜欢和迷恋达到了一定程度，以前称其为“癖”，现在叫做“控”，情结(complex)的前音。较为流行的如对幼龄女孩极度喜爱的是萝莉控，对未成年男孩有更强烈性向的人是正太控，还有手袋控、丝袜控等等。我觉得“控”比“癖”更准确，它摆脱了“癖”那种心理上的变态病症，更多的是强调行动上的人为的可操作性和把握性。 　　翻画册看展览，我发现这些艺术家也有诸多“控”：骷髅头控、“毛”控、小黑屋控、卡通控、光头控……所以从这期开始《影像现场》会介绍一系列xx控。“小方格控”，以影像居多，就是每次展览都摆一堆电视，自说白话却又彼此关联。现在电视真是便宜了，动辄就是十几个甚至几十个，你弄三两个都不好意思拿出来。这期介绍的三位艺术家分别出生在前苏联、南非、葡萄牙，本身的民族性似乎更渲染了他们的超级“小方格控”。 　　 　　维克多?阿里皮埃 　　 　　1973年出生于前苏联，现居莫斯科。 　　阿里皮埃(Alimpiev)是近两年情势看涨的俄罗斯艺术家，小方格控。他的影像结合了音乐、绘画、舞蹈和戏剧的元素，通过电影这个移动图像的平台，重新审视和挖掘其他艺术元素的表现力。 　　阿里皮埃形容他的影像作品其实是在用电影的手段创作的雕塑。那些电影中的叙事要素常常被忽略，他更倾向于通过控制节奏和主要人物的缺席，使影片充满一种集体性雕塑的特征。他通过这种语意转化，将观众的注意力由影片情节引向一种类似于对雕塑制作进程的关注。 　　2001年的作品《抒情诗》(Ode)就是如此，其中的主角从未真正出现。这个俄罗斯小方格控，用一连串的镜头，与其说是讲述了一个莫名奇妙的故事，不如说是记录了一个情节性雕塑发生、完成的过程。 　　阿里皮埃的电影擅长处理人与群体微妙的关系和人的微妙的表达。人群受到某种不可见的规则的指示，重复地上演一系列平常却又不可理解的行为，或是他们的习惯动作，或是他们的个人怪癖。阿里皮埃用这些被夸大了的声音和不可理解运动来充实一个宏大雕塑的细节。 　　比如2004年的作品《夏季雷电》(Summer Lighting)，数十名女学生有节奏地敲击木制课桌，营造出大雨落到屋顶上的声音，用她们的指甲敲桌面，配合屏幕上的夏季闪电，在某个瞬间她们突然停止，把手放在唇上，悄然无声，伴随着闪电将屏幕划成四分五裂，她们的沉默变为雷声轰鸣。 　　2005年的作品《甜蜜的南丁格尔》(sweet Nightingale)是受一个梦的启发。成群结队的男女，按照计算机编辑的某种方式排列在纪念碑旁。配合着音乐和沉默之间的转换，众人会起做阿里皮埃影片的招牌动作手放在嘴唇上，保持肃静；然后在某个时刻，一起扔出去手中的塑料袋，哗啦啦的响声代替了静默。 　　如果说2004年的《夏季雷电》是阿里皮埃对自然现象的迷恋，那么2008年的作品《谁是发散作用?》就表达了他对感官世界的探索。这个影片讲述一个整齐划一的团体，其成员依靠简单的触觉进行交流。片中人为订立一个规则：只要有一名成员能屏息，合唱就能继续在一个音段保持一致。这种规则的制定，使得观众在看影片的过程中被这呼吸的重要性所触动，个人的呼吸就可以改变群体的音乐。 　　生活中的最自然的过程，却往往需要用最人为的场景设定展现出来，才能让人意识到它的存在和主要。 　　布莱兹在国内应该也是知名度较高的艺术家，她影像里的那些经典电影片段和大牌影星使她的接受度很高，迅速被人记住，一路窜红。 　　 　　坎狄斯?布菜兹 　　 　　1972年生于南非，现居柏林。 　　布莱兹的影像作品里引入了大量流行文化的元素，借用流行音乐，好莱坞电影、偶像剧等作为作品的材料她：她将流行的文化语言剪辑重组成属于她自己的电影语句，这么讨巧的办法，使她的影像既攒集了流行音乐的人气，又有好莱坞大牌影星撑场面，还迎合了偶像明星的粉丝团，这让她想不火都难布莱兹借力而行，快速成名。 　　布莱兹是典型小方格控，而且她的小方格电视数量也随着名气增长而增加，其中极品之作当属《母亲+父亲》(Mother+Father)、《国王》(King(APortrait of Micheal Jackson))和《皇后》(Queen(A Portrait ofMadonna)) 　　《母亲+父亲》是两组同质性的录像作品，布莱兹全黑的展厅一分为二，分别展出“母亲”与“父亲”的主题，各由六组42电视组成，内容是经过布莱兹剪辑的好莱坞出产的关于亲子关系的影片。“母亲”这边，布莱兹挑选了Faye Dunaway，Diane Keaton，Shirley MacLaine，Julia Roberts，Susan Sarandon and Meryl Streep等六位好莱坞当红女星，从她们扮演过母亲角色的电影里截取片段，交叉，跳跃式地播放，六台电视的情节和