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“协奏”奏鸣曲 　　【摘要】贝多芬创作的三十二首钢琴奏鸣曲，高度总结了从巴罗克时期至维也纳古典乐派时期欧洲古钢琴音乐创作的经验，发展和提高了现代钢琴音乐的表现力，开创了浪漫派音乐的先声，因而在钢琴音乐的创作上具有里程碑式的重要地位。他的第三号钢琴奏鸣曲、作品Op.2，NO.3，常被人们称为“协奏”奏鸣曲。本文选取其第一乐章，从创作背景、曲式结构、音乐形象等方面进行了全面分析，特别是对此曲的“协奏”特性作了较有深度的探究，希望能对我们演奏好此曲乃至贝多芬其它钢琴作品提供新的思路和有价值的参考。 　　【关键词】贝多芬 钢琴奏鸣曲 协奏 　　 　　一、概 述 　　 　　路德维希?冯?贝多芬是一位具有开拓与创新精神的音乐家，一生创作了大量作品，为后世留下了宝贵的音乐财富。在他的音乐风格中“对比”与“扩展”具有重要的意义，而他的钢琴奏鸣曲亦被称作是在钢琴上演奏的交响乐，其交响性的创作思维与管弦乐队般的立体音响都具有独特的魅力。他的音乐创作也被后人誉为具有英雄精神的、革命的、艺术的伟大典范。 　　本曲是贝多芬的第三号奏鸣曲（第一乐章），作品Op.2，NO.3，题献给他的恩师――约瑟夫?海顿。这首奏鸣曲不仅是在作品2里面规模最大，而且钢琴技巧也十分的华丽，充分地把当时贝多芬称心得意的心绪给描绘了出来。它不但体现了1795年左右贝多芬最为雄心勃勃、勇猛奋进的心境，而且在音乐里面不断流露出勤奋自强、力行不怠的气势，听不出有丝毫能阻碍它脚步的黯淡命运之声息。 　　既然这首作品被人们称作“协奏”奏鸣曲，那么它在哪些方面同协奏曲这一音乐体裁有着怎样的联系呢？ 　　 　　二、曲式结构 　　 　　本乐章是抖擞的快板，C大调，4/4拍子，使用动力再现及大型尾声的古典奏鸣曲式，基本结构为： 　　 　　 　　三、形象的讨论 　　 　　（一）呈示部 　　1、主部 　　主部主题开始以清晰的托卡塔式的节奏隐约响起（第一动机），内含贝多芬独特的刚毅不屈的动机，它像是协奏曲中独奏乐器对于主部主题的初次陈述；从第五小节起有新的织体和“配器”因素产生（第二动机），这完全符合后来浪漫主义时期协奏曲曲式的主部主题双重呈示的原则，像是在模仿乐队对主题的重复。它暂时还是缓慢、克制的发展，在第八小节用不完满的完全终止结束。随后，主动机在低音声部出现，给人以有充分发展之感后在第十三小节用完全终止结束。这是一个C大调主三和弦，它像一声号角，非常鲜明、突出，就在这同时叠入华丽的连接部。 　　2、连接部 　　首先，主部中的号角声在右手十六分音符节奏背景上进行大山型运动，给人以锲而不舍、勇往直前之感。然后，十六分音符的急速运动转到左手，它将C大调的属音持续了六小节，同时右手的音乐具有俏皮、堂皇的性格。在二十五小节的G大调下行音阶之后，实际上音乐已进入了G大调。 　　 　　3、副部 　　副部有两个主题。第一副题（27～39）从g小调开始，对比连接部结束时已经很明确的G大调来听，具有异常新鲜、迷人和浪漫的感觉。由于它离开了G大调调性，所以它还不是真正的副主题。它具有温柔、恳求的音调，其小三和弦的色彩、宽广的六小节绵长气息与主部主题棱角分明的进行形成了鲜明的对比。同时，由于这一副题在不同的调性上各陈述了一次，就使得它在某种程度上具有了协奏曲中乐队与独奏乐器相互竞奏的特点。 　　在三十九小节开始了一个为第二副题进入作准备的连接段落（39～46），第一副题中温柔的音调变成十六分音符的跑动和重音，使人回忆起主部。这个连接段落从a小调转到g小调再到D大调，并以D大调的主三和弦即G大调的属三和弦作为支持，在即将进入第二副题的那一刻还原了先前的#C，为进入G大调的第二副题作好了准备。 　　第二副题即真正的副主题在G大调（47～61），它像一支恬静、喜悦的歌曲，令人陶醉、令人神往。 　　这一乐段还出现了明显的对位写法，高、中声部一唱一和，表现了独奏乐器与乐队的协奏性，体现了贝多芬的交响性思维。 　　4、结束部 　　结束部共有三个结束主题：第一个结束主题（61～77）重叠进入，其曲式结构是由三种材料构成的综合乐段。第一部分（61～68）的动机性格的材料是连接部动机特征的再现（13～20），它从G大调的Ⅳ到Ⅴ2，再到Ⅰ6，以后便不断巩固；第二部分（69～73）的特点是切分的低音声部，它通过G大调的音阶下行继续巩固本调；第三部分（73～77）是使终止完满结束的补充部分，其中运用了一个一级增三和弦以增加色彩的变化。 　　第二结束主题（77～85）是用完全终止结束的乐句，好像是在模仿弦乐组的颤音齐奏与木管组柔和的和弦交替。在两次简短的Ⅴ7至Ⅰ后，它连续四度上行模进，再从Ⅴ7至Ⅰ。 　　紧接着叠入第三结束主题（85～91），它是个重复终止，使用双手同分解八度织体，