“适者生存”是当代曲艺的发展之路.docVIP

“适者生存”是当代曲艺的发展之路 　　任何艺术作品都离不开创作,创作是文艺作品的第一要素,是文艺作品的一度创作。此次活动之盛大倾注了所有从事文艺工作的人对曲艺艺术的守望,曲艺艺术属于非物质文化遗产,我们当代人如何抢救、保留、继承和发展它,是一项任重而道远的工程,“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索……” 　　在这次大会上,笔者有幸聆听了原文化部长、中国著名作家王蒙;中国音乐家协会副主席徐沛东、中国艺术研究院博士生导师马也、中国文联副主席冯骥才的讲座。他们以古论今、由西到中,引经据典地剖析了当前我国的文学艺术作品,尤其对曲艺艺术进行了具体而深刻地研究。曲艺最早是民间流传于街头巷尾的艺术,它的特点是短小、幽默、讲述民间发生的人和事。有两人说的还有单人说的。像《卖布头》、《画扇面》都是人们日常生活的真实写照;马三立先生的《逗你玩》作者巧妙地运用了一个人的名字结构了这个段子,风趣幽默地让人们在笑声中得到了愉悦,以贴近生活的一种脱口秀“相声”的形式呈现出来,深受大家的欢迎和喜爱。发展到今天,曲艺艺术已经从街头搬上了舞台,形式内容上都有了创新,把原汁原味地生活提炼为今天的艺术品。它的存活其主要原因便是幽默。幽默感是聪明的体现、智慧的超越,幽默本身就是一种超越、和谐,融合着民族的、社会的的气氛。中国的叙事文学很多来源于曲艺,曲艺这种艺术形式特别容易被观众接受。相声,就是最具有代表性的一种曲艺形式,单口的、群口的、化装的,用轻松、幽默的语言讲述着身边发生的故事,观众在笑声中了解生活、体验生活、提炼生活,是人们茶余饭后的一碟小甜品。从事曲艺创作的人搅尽脑汁为观众带去快乐。因此,曲艺艺术必须要接受“适者生存”的规律,只有这样才能做到传承和发展,困难与机遇共存、普及与提高共进、理想与实际共行。 　　深入分析曲艺的整体形势,就会发现创作数量远远地高于质量,这也是当前文学艺术界存在的一个普遍现象,创作能不能上去,直接关乎曲艺事业的发展,关乎曲艺艺术能不能在文化建设中真正发挥其价值和作用,抓质量,出精品,整理思绪,放眼世界,寻找出路,遵循“适者生存”之路。曲艺艺术使观众在短短的几分钟里,在笑声中深思,笑声中找到艺术作品的精气神。 　　何谓“精气神”?《说文》中说“精,择也”。灵秀之气,精气命脉之神。“精彩、精思”。《后汉书》有“精思傅会,十年乃成。”“精”包含三层意思:要经过选择;要有活力;要经历长时间的锤炼。气――在中医里是和生命紧紧联系的,是人的命脉,孟子说:“气者,体之充也。”《辞海》解释为“精神状态和情绪。”“在艺术作品中指作家的气质或作品的风格。”神――“阳之精气曰神。”《易经》里讲“妙万物而为言者也”。近现代解释是“神韵趣味,神韵风骨”。从字面上来理解这三个字,就会感到一种富有生命力的精神。 　　达尔文在“进化论”中,提出了“优胜劣汰,适者生存”,这是他经过多年的苦心钻研得出来的重大研究结果。在生物的进化过程中,只有那些最适合于周围环境的生物才能生存下来,其他的都被淘汰了。我们的曲艺及其他艺术门类都面临着这样的选择。在这多元文化的市场经济环境里,曲艺不仅要学会生存,而且要健康地生存,要长远地生存。作为曲艺创作者,我们该怎样面对这种残酷的选择,是应该迎合“市场”改变“自己”;还是使“自己”改变“市场”?看来,我们只能选择前者。现在最火的“小沈阳”就是个例子,有人说“小沈阳”之类的东西“低俗”没有意义;也有人说“小沈阳”是这个时代的需求。走进二人转剧场,不得不被台上台下的互动感染,不得不为台上的演员叹服,他们精湛的技艺,及甘洒一腔热血为观众服务的精神深深地感动着我。观众的掌声、笑声就是艺术作品的生命。供需必须应该是平衡的,这就是“适者生存”的原理。曲艺艺术需要我们秉承“继承基础,创新观念”,我们要了解时代、了解我们生存的环境。学会借鉴、渗透,带着包容心去观察、发现、思考而达到创新,从各类艺术乃至社会文化中挖掘精华,为曲艺艺术所用服务大众。 　　这次盛会让我们感受到曲艺的真正魅力所在,更感受到了观众对它的渴望,对我们作者的期望。曲艺是百戏之母。曲艺是建立在本体艺术发展之上的,曲艺的因素可以深入到各种表演艺术中去,延续祖先留下来的艺术精华,要想使曲艺艺术宏大,必须做到“适者生存”,只有适应时代,时代才能给养于曲艺,做到通俗不粗俗;诙谐不灰色;热闹不胡闹;调侃不乱侃;机智不机械。让我们用雅俗共赏的精品之作,在艺术的海洋中扬帆起航! 　　责任编辑 李红梅 3