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东方审美情趣视角下的德彪西音乐赏析 　　摘要：法国作曲家克劳德#8226;德彪西（Clude Debussy，1862-1918）是印象主义音乐的创始人。在他创作的大量作品中，大都蕴含着虚幻、朦胧的东方审美意境。这一点上，与东方人“重在写意”的审美情趣颇为相近，本文将从美学的角度分析德彪西的音乐。 　　关键词：德彪西；审美情趣；文化内涵 　　 　　在研究德彪西的音乐风格之前，就要掌握德彪西自己独特的音乐风格。印象派在音乐风格上的基本理论是要求最完美地去表现构成音乐本身的声音。在表现手法上，印象主义音乐与绘画十分相似，它不依靠线条、旋律，而是通过和声与音色唤起人们的感官印象，创造出一种意境，它侧重于轻描淡写，在某种意义上，必然不同于他之前的浪漫主义那种坦率无掩、活力充沛的表达方式。由于音乐是一种听觉的艺术，也确实十分适合表现模糊的意象。印象派作曲家偏爱的音乐领域是管弦乐队和钢琴，前者能制造出各种各样的声音色彩，后者则可以用音色变化、触键方法、和声改变等方式，尤其通过踏板震动的方法使音乐漂浮在空中。 　　尽管德彪西受到东方音乐不小的影响，尽管他一次又一次地在他的作品中使用了东方元素，但对于影响德彪西音乐风格的形成，这些仍只能是第二位的因素。直接影响德彪西走上印象派道路的，是来自法国的其他艺术潮与概念，更多是来自于印象派绘画和象征派文学。印象派绘画作品向他展露了令人难以置信的、淡淡映衬的美丽，光阴交错的对比，朦胧模糊的印象，以及色彩的互相影响与作用。而在象征派的诗中巧妙的用词与使用转折的句子，追求文字声音本身的美，对德彪西形成个人独特的音乐风格，产成了巨大影响。 　　一、德彪西的音乐创作 　　19世纪末至20世纪初叶的欧洲进入了“自由”资本主义向帝国主义过渡的社会大变革、大改组的时代。从社会运动方面来看，1871年巴黎公社武装起义；从艺术流派方面观察，出现了以左拉为代表的自然主义文学；以马拉美为代表的象征主义诗歌和以莫奈为代表的印象主义绘画等。在上述社会运动、哲学思潮和文艺流派广泛开展的背景下，欧洲音乐艺术也出现了一些新的特征，形成了某些新的流派――以德彪西为代表的印象主义音乐，对以后的音乐发展产生了深远的影响。 　　克劳德#8226;德彪西（Claude Debussy 1862-1918），出生于巴黎近郊一个小资产阶级家庭。他是19世纪末、20世纪初欧洲颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖。 　　德彪西的音乐风格与古典乐派相去甚远。在他的作品中已俨然找不到古典主义的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的是奇异的幻想因素。他的和声细腻，调式调性新颖，这都是古典主义和浪漫主义音乐所不具备的。德彪西生平创作的每一部作品都有其突出的特色，许多作品已成为“印象主义”音乐的典范。 　　二、德彪西音乐中的文化内涵及美学意义 　　德彪西的音乐风格与中国审美观念中的“内敛、含蓄”相一致，他的音乐中表现激情的地方较少，主要是借助标题和丰富的色调变化引起联想、暗示，是直率的表达方式。在他的音乐中节奏的不规则，音乐模糊朦胧，变幻莫测的音色，对自然景物画面的描绘，引起人们的无限遐想，这些又与中国的审美情趣一致――“重在写意”。欣赏德彪西的音乐，就像欣赏一副画一样，这幅画不是油墨重彩的油画，而是中国传统的山水画。中国的绘画艺术讲究“诗”和“意”的结合，意境在中国山水画的灵魂，一幅画如果没有意境，就不能引人入胜、发人深思、使人产生共鸣。意境是在主观思想感情和客观景物环境交融而相互转化、升华的意蕴式形象中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意义的至高境界，它把中国文化、审美、美学更广泛联系在一起。“意”是画家情感、理想的主观创意，“境”是生活物象的客观反映，意境是由这两方面的有机统一、浑然交融而形成。 　　（一）与中国古诗的相似 　　我国唐代著名诗人王维是绘画音律无不精通的人。尤其他的山水田园诗被人们所称颂。 　　他的诗就是把“诗”和“意”完美结合的典范，正所谓“诗中有画，画中有诗”，这是苏轼高度赞扬王维山水诗的成就。王维以诗人兼画家的眼光来观察客观世界，凭着自己长期隐居山水林壑之间，对自然界的独特敏感与对绘画的娴熟运用，他别巨匠心地剪取自然界中那些最有特色的水色山光写入诗中，凭借诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透、融为一体。他的山水诗不仅体现出画诗的构图、色彩和造型之美，还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采，给自然景色注入了人的气息、人的性格和人的精神，从而使他的诗形神俱佳、气韵生动。 　　这种诗、画、意相结合的审美观念，在《水中倒影》中得以充分展现，光的折射使岸边的树丛清晰地倒映在湖面上，微风拂过树叶飘落湖面溅起点点涟漪，这不正是一副栩栩如