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中国书法――最“玄”的艺术 　　【摘要】书法实在是最“玄”的艺术，无论从文字的起源看还是从书法的形式、审美以及从书法创作上看都透着玄理。 　　【关键词】“玄味”“计白当黑” “虚静” “若自然” 　　 　　书法实在是最“玄”的艺术，连骨子里都透着玄理，它不像绘画直接展示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画，使我们从情感和想象中体会到形象里的骨、肉、血。 　　 　　一、从文字的起源看 　　 　　通常人们说到汉字的创造者就自然会提到仓颉，关于仓颉造字的说法很多，如：汉武梁祠有仓颉的壁画；山东沂南新发掘的汉画像墓，就有关于仓颉造字的故事；《淮南子》中也有“昔者仓颉作书”的记载；许慎《说文解字?叙》中也有仓颉“初造书契”等。有学者分析：当初人们之所以要说汉文字是仓颉所创造，而且将其神化为“四目灵光”的奇怪人物，“生而能书，及受河图禄字，于是穷天地之变，仰视奎星圜曲之势，俯察鱼文鸟羽，山川指掌，而创文字”，意即完全是由于神授所致，使文字神秘化。虽然仓颉造字只是一个神化，但我们的祖先却认为文字有通天地，感神灵，慑鬼驱邪的力量，所以仓颉造字时，才会“天雨粟，鬼夜哭”。这种最初的文字观，延续而下，便是后世书吉语以祈福，书咒语以驱邪的习尚。 　　其实，汉字在创造使用之初，都只是人的约定俗成的图形符号。中国汉字的起源，根据近年在河南舞阳贾湖新石器遗址出土的甲骨所显示的契刻符号，发现它早于安阳殷墟的甲骨卜辞4000多年，比素称世界上最早文字的古埃及纸草文也要领先许多年，据碳―14测定，该遗址距今有8000余年之久。这批契刻符号的形体与安阳殷墟甲骨卜辞的某些字相近似，可知二者是一脉相承的。 　　古人十分崇尚迷信，凡遇有祭祀、征战、疾病、田猎、气象、出入、年成等，事先总要靠占卜来预测凶吉，以决定是否来做这些事。占卜之后，就在甲骨上刻下所占卜的辞和有关的事情内容，这种文字主要用金属刀具刻在龟甲、牛胛骨、猪骨、羊骨、鹿骨、兽头上面。人们把这种文字叫“甲骨刻辞”或“卜辞”，简称“甲骨文”。 　　文字发展到殷商已到了成熟阶段，而人们对文字尚怀着诚惶诚恐的敬畏之心，文字被用来测凶吉之用，宗教的精神早已注入文字中，尤其到了汉，汉儒提倡孔学的文教主义，于是文字又被视为文教的象征。在这些观念的作用下，中国人将文字视为至神至圣的“灵物”，将文字刻铸于金石，其用意是永存不灭，立石铸鼎以纪功德，彰明业绩；书写于纸帛上，悬之显要，即足以驱邪祈福。直到今天，民间仍如此，认为：写一“福”字张之门首，便可招福；写“寿”字则可延年；写“姜太公在此诸神回避”，即可辟邪。 　　远古以文字为“图腾”，为“族徽”（远古文字中的族徽文字，多为动物之象形，以此为一氏族之徽记）。时代向前发展，旧观念被注入新的审美情趣，但中国人对文字仍怀有神圣，敬畏、尊重的情感，在此审美的精神中，仍隐隐含有远古精神的遗绪，潜意识中未尝没有宗教情绪。 　　 　　二、从书法形式上看 　　 　　“玄”渊源于《老子》第一章：“玄之又玄，众妙之门”。玄即玄远、深远的意思；玄又是黑色的意思。中国书法艺术选择了黑、白，含有东方哲学的深奥精神。黑与白；虚与实，即对立又统一，变化无穷，玄妙至极。从色彩上说，黑与白本是对立的，但二者又极度冲融归于无极，道家“无”的观念对书法艺术追求“空白”情韵的形式有重大影响。 　　中国书法主要以线（而不是像西方绘画那样主要以色）为表现手段。线是以白为前提的。没有白，就无法凸现线的黑。白，一开始就是中国书法造形表意的重要手段，是中国书法艺术的生命。中国书法艺术中的“白”或“无”，不是消极的、绝对的、无生命的；而是一种积极的、相对的，又充满无限内涵的。这种“白”或“无”，由于满足了人的生理和心理的需要，因而以不同的形式贯穿于中国艺术的各种形式之中。如中国画中的“空白云烟”，音乐中的“弦外之音”，诗词中的“言外之意”，都与中国书法一样，使人从无中看到有，从虚中看到实，从空白处看到无限的内涵，从而获得自由、充实而又多样化的审美愉悦。 　　中国书法的“计白当黑”。正是从老庄哲学中来的。在老庄哲学看来，一切对立的两极都相辅相成。在书法中，“黑白相依”，“有无相生”。黑，必须依白、无而存在；白，无一定要依黑、有才鲜明。正如古人所说的：“书在有笔墨处，书之妙在无笔墨处，有处仅存迹象，无处乃传神韵。”近代书画家黄宾虹也强调“知白守黑，得其玄妙，未易言语形容。”从古至今，高明的书法家不仅在理论上重视空白，而且在创作实践中坚持“以白统黑”，凭借娴熟的笔墨功夫，在创作时眼不看笔，注意力全在空白处，使全幅作品的空白处留得大小相间、疏密相间，从而使整幅作品黑白相间而又气脉贯通。 　　 　　三、从书法审美上看 　　 　　书法美的表现，不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的