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也谈歌唱的呼吸 　　摘要:“善歌者必先调其气”,“气为声之本”,呼吸是歌唱的动力,也是音乐旋律的物质寄托,如果说美妙的旋律是一串珍珠项链,那么气息就是连接那晶莹透亮珍珠的银线。在歌唱中要做到有控制的从容呼吸,是学好声乐的一个重要课题,只有通过认真系统地练习,在不断感知和应用中提高气息掌控能力,才能逐渐使气巧、声优。 　　关键词:呼吸;歌唱中呼吸的训练;应用 　　 　　洪亮、结实的嗓音,是健康和自信的标志。而歌唱时每个人都希望自己除了具备良好的嗓音条件外,还希望所表现的歌曲更加优美动听,明暗有致,在旋律的高低起伏中,顿挫自如,从容自然。如宋朝张炎《词源》中所说“忙中取气急不乱,停声带拍慢不断,好处大取气流连,拗则入气少转换”。可见唱好歌的关键是呼吸。 　　一、呼吸 　　1.吸气 　　平时我们在呼吸时,完全是下意识的,吸入和呼出的时间大体相等。而歌唱的呼吸,大多以急吸缓呼为主(缓吸急呼很少)。也就是说吸入时间短而呼出时间长,是有控制的呼吸。在我的学生中,有些为了使气足、气深,总是试图将气吸得越多越好,但在呼气时有明显的耸肩提胸动作,且吸得过猛,吸气有声,使身体硬帮帮的并有憋气感。用此吸气方法歌唱,气息不畅通,声音紧喉头硬,容易出现闷而挤的喉音,高音上不去,低音下不来,声音质量差。在三十多年的教学中我体会到:吸气应是越巧越好,要深而松,深是指要向下吸气,要使小腹有紧张感;松是指打开喉咙、口鼻在打哈欠状态下,自然而短促的将气吸好,并在瞬间关闭好声门。 　　要细心体会打哈欠的过程,如目前普遍采用的“胸腹式联合呼吸法”,打哈欠吸气时横膈膜下降,使胸底部向下延伸,使胸腔、两肋、横膈膜与腹肌张开,这时的气息深、量足。整个状态要自然而不紧张。也可以用“闻花”等比喻来体会缓吸气,让学生柔和、平稳、流畅自如的体会吸入气的量。这种吸气过程自然而不僵硬,从容而不紧张。在具体的发声练习和歌唱时,还要在音乐的合理进行中去吸气,一定要把吸气融入在音乐之中,是兴奋而符合音乐情绪的吸入。 　　无疑,吸气在歌唱中起着极为重要的作用。 　　2.呼气 　　发声, 歌唱必须用好气。“小气柱、大共鸣”“气走一条线”,说的是在歌唱时,气息必须集中统一处于积极的保持状态,集中均匀的呼出,并使小腹有控制的“回托”,使腰部有支点的感觉,使气息能平稳、持久的在呼出时不跑气、不漏气,使歌唱时的声音连贯而有弹性。 　　在歌唱用气时,一定要有吸入气与呼出气相对抗的感觉。这就是声乐界常说的“呼吸支点”,这种感觉可使发出的声音有支持,有音量,抑扬顿挫,运用自如。有位声乐老前辈这样形容呼吸支点:“吸入气和呼出气,就像甲乙两方打交手仗一样,要有且战且退,相互抵制的感觉,其对抗点就是呼吸支点”“又像挑一副重担,挑起时需屏足一口气,站起来后保持住这口气,这口气使胸腹扩大了,才有了气顶重物的感觉。这股气最集中的点就是呼吸支点。” 　　呼出是在吸入的基础上完成的,两者要协调统一。一定要做到吸入后声带闭合,呼出时挡气有度。这种过程,还要结合咬字吐字、音高共鸣的腔体变化,从容自然、留有余地的反映到歌曲中每一次句与句的自如换气中。 　　二、歌唱中呼吸的训练 　　1.不结合发声的呼吸练习 　　呼吸分缓吸缓呼与急吸缓呼两种:缓吸要求就像“闻花”的鲜味一样,主要用鼻吸气,要平稳、自然,开始不要太多,逐步加大吸入量,使气息深入而灵活。急吸气是歌唱中最最常用的方法,戏剧中称此为“偷气”,它要求在短时间内,用口、鼻将气息迅速吸入肺叶下部, 这种吸气,又类似生活中的“抽泣”换气,但要防止耸肩和气息过浅的现象。缓呼就是歌唱状态,要尽量做到“始终保持吸气状态”,使气息均匀、集中、柔和、持久地呼出。 　　在吸好气发长短不同的“嘶”音时,可体会到气息的控制在腰部,这时是舌尖与牙齿阻气;然后,试着“用一口气,慢慢吹干净桌面上的灰尘”,发“弗”音,气息控制仍在腰部,这时阻气在双唇;接着可练习刷牙漱口时所发的“气泡声”“啊”音,除了腰部对气息的控制外,这时的阻气则在喉以下,是比较接近歌唱的阻气位置。以上练习要根据学生的具体情况,让其仔细体会,并编写与个体相适应的节奏、时值音型来练习。老师随时强调气息吸入要深而足,呼出气流要凝聚、连贯,从容。 　　2.发声练习 　　声带位于喉头内部,是左右并行的的两条韧带,声带内沿中间叫做“声门”,肺部吸气至肺叶下部 后,为了更好的出声,就要关闭声带,使气息从声门“吹洞”振动而发出声音来。由于歌唱状态要发出高、低、长、短、强、弱、刚、柔不同的声音来,声带就须具备能适应各种声音要求的气息应变能力。 　　发声练习曲,大都采用韵母练习和带词练习。无论是口形还是韵辙;无论是强调美声技巧还是民族的咬字吐字;无论是口腔共鸣还是胸腔,头腔共鸣等,都必须在良好的呼吸控制下进行。