二胡在民乐中的地位.docVIP

二胡在民乐中的地位 　　中国民间器乐历史悠久,二胡是其重要的代表之一。我国民族乐器中要分为弓弦类乐器、弹拨类乐器和打击乐三个大类,二胡是民乐中弓弦类乐器的代表,具有中国典型民乐气质和特点。二胡常用于独奏和民族乐队中,在民族管弦乐中有着重要的地位,犹如交响乐队中的提琴声部,是重要的旋律声部。南方的许多地方戏曲,如越剧、沪剧、锡剧、淮剧、粤剧、黄梅戏中,都以二胡为主奏乐器,因此,二胡又称为“南胡”。 　　一、二胡的历史 　　追述二胡的历史,其前身是唐宋时一种名叫奚琴的古老乐器,陈?D《乐书》描述了奚琴的形制:“奚琴,本胡乐也;出于弦鼗,而形亦类焉;奚部所好之乐也。盖其制两弦间以竹片轧之,至今民间用焉。”奚琴是由我国北方的少数民族奚族传入中原。它的形制特征是圆形琴筒,有两根弦,以竹片为弓夹于两弦间。奚琴后来也叫嵇琴,与后世胡琴的形制特征相仿,自宋代始出现马尾胡琴。沈括《梦溪笔谈》载:“马尾胡琴随汉车,曲声犹自怨单于。”《元史#8226;礼乐志》述其形制:“胡琴,制如火不思,卷颈,龙首,二弦,用弓捩之弓之弦以马尾。”到明代,胡琴加上了围定弦长的千斤,已与今天的形制大体相同。明末以后拉弦乐器崛起,成为音乐活动中的主奏乐器,演奏的技巧已相当高超,展示了特有的魅力。 胡琴类乐器有1000多年的历史了,在漫长的历史发展过程中,胡琴已经由单一乐器种类分化为几十种,常见的有二胡、京胡、板胡、高胡、坠胡等等,它们都是独具地方特色的乐器。一千多年来,胡琴根植于民族传统文化的土壤里,吟诵着历史每个时代的动人旋律。但在传统的音乐体系中,二胡等弓弦乐器的地位还是很低,而且主要是流传在民间的一种伴奏乐器,很少做正规场合的独奏,更没有专为二胡写的独奏曲。 　　二、二胡地位的变化 　　“五四”以后,中国的音乐创作出现了新的局面,最突出的代表是我国著名民间音乐家刘天华。他对二胡进行了一系列的改革创新,让世人了解到二胡作为独奏乐器的新理念,与国乐中的琵琶、箫等有着同样的重要位置。刘天华,1895年生于江苏省江阴一个知识分子家庭,从小喜欢艺术,后受聘于常州中学任音乐教师。1922年,刘天华被聘为北大音乐传习所的国乐导师,其后又在北京女子高等师范学院音乐系和北京艺术专科学校任教。在北京任教的10年间,刘天华为了“拯救垂危的国乐”呕心沥血,特别在提升胡琴地位方面作了大量工作。他先是改革了二胡结构,将定弦音高固定下来,使二胡能够加入乐队演奏,而后又吸收了小提琴的指法技巧和西洋音乐手法,提高了二胡的表现力,将二胡由伴奏地位提高到独奏地位,进入大雅之堂。他还将二胡纳入高等音乐学府的教学之中,设立了二胡专业,编写了最早的二胡教本和一套练习曲,创作了10首二胡独奏曲,即《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《烛影摇红》《光明行》《苦闷之讴》《悲歌》《良宵》《闲居吟》和《独弦操》,开创了二胡的新纪元,成为流传至今的经典作品。他在二胡教学上有显著的成就,并且培养了蒋风之、陈振铎等一大批演奏家、教育家,为我国民族器乐教学奠定了科学化、系统化的牢固基础。刘天华为二胡事业奋斗了一生,正如其兄刘半农先生感慨又中肯的评价:“二胡地本庸微,自有天华,乃登上品”。后来,根据蒋凤之、陆修堂等南北闻名演奏家的要求协同探讨,对传统二胡的琴杆和琴筒进行了改革,制作了洋山柄头二胡(现月弯头)和?D纹头二胡,为后来苏州二胡的改革打下了基础。六十年代,在各位专家反复论证和全体技术人员的探索下,经十余年的努力,终于为现在二胡制订了较为科学的新规格。 　　三、二胡独奏曲目 　　自二胡作为独奏乐曲登上舞台后,在二胡独奏曲目创作上,以刘天华和阿炳等音乐家的作品最为经典。 　　刘天华创作的二胡独奏曲,从技法和音乐上都有所创新。如《良宵》,采用了古琴演奏的泛音;《空山鸟语》里有模拟大自然声音的效果以及单线卡戏的大幅度换把;《光明行》这首乐曲运用了西洋乐器的“和弦琶音”等新技法;还有根据当时社会状况创作的反映“五四”时期知识分子对于国家前途的担忧,及对于当时社会的不满而做的《悲歌》《病中吟》《独弦操》等等,都广为流传。 　　《二泉映月》是最为世人所熟悉的二胡曲,它由我国著名的民间音乐家阿炳创作,后来也被改编为小提琴独奏曲和管弦乐曲。阿炳,原名华彦均,于1893年出生在江苏无锡。因作曲家经常在无锡二泉边拉琴,取其景致名称而得名。许多人以为作品描绘了二泉的醉人月色,其实,《二泉映月》的精髓不在景,而是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感。阿炳常在行街串巷途中信手拉奏着一首曲子,乐曲中充满了对坎坷人生的无限感叹,时而流露出不屈服于悲惨命运的顽强抗争。而在乐曲的结尾,阿炳的思绪并不是悲伤绝望,而是充满对未来的希望,听起来令人感慨万分。阿炳曾把它叫做“自来腔”,邻居们都叫它《依心曲》。1950年,中央音乐学院杨荫浏、曹安和