二胡演奏审美特征.docVIP

二胡演奏审美特征 　　中国音乐文化历经了几千年的发展，已经形成了独特的艺术风格和传统。二胡音乐在杰出民族音乐家刘天华先生倡导的“改进国乐”精神的指导下，从民间走向大雅之堂，奠定了二胡在民族音乐中的重要地位。二胡音乐在近百年的历史中，随着中国音乐文化的变迁，逐渐形成了今天二胡音乐多样化审美特征。 　　20世纪是中国从传统到现代的过渡，其生命灵魂充分感受到了中西文化的冲撞，使得古老文化拓展出新的“中国情调”。二胡的歌唱性、蒙?性、含蓄性，将中国情调作了丝丝入扣的阐释。 　　二胡《闲居吟》，是刘天华创作于1928年暑假，乐曲带有假日休闲的生活意趣，这一年国乐改进社成立了，他的心境比较愉快，但仍面临不少困难。可以感到他内心的期望与牵挂。 　　整首曲子旋律清妙动听，在体现作者返璞归真，怡然自乐的同时表达了对事业的思虑及未来的憧憬，悠闲中缺少欢乐，乐居中显得空虚，这便是刘天华当时的处境和心态。作为结尾的三个泛音幽远隽永，回味无穷；尤其是末尾一个“i”，落在内弦最下把上，若有若无、忽隐忽现，令人侧耳寻声，凝神深思，情绪上更趋平静，乐曲渐慢渐弱，在梦幻般的意境中结束全曲。 　　一、二胡艺术的雅俗共赏 　　传统的二胡，是一件在民间广为流传的乐器。由于制作简便，价格低廉，很容易为一般平民百姓所掌握。自20世纪后，二胡艺术发展到了较高的品位，从此使一个民间的俗乐器登上了大雅之堂。 　　二胡艺术之所以深受广大群众的喜爱，主要在于它既保持了传统的“俗”音乐的面貌，又有“雅”音乐的审美追求，使雅、俗音乐在二胡艺术中走向合流，两者相互借鉴、交叉渗透、取长补短，达到了一定程度的融合。 　　这样的例子很多。如《二泉映月》是出自民间音乐阿炳之手，其成功之处，便是它具有雅俗共赏的艺术魅力．这首既通俗又深刻反映广大低层大众的思想感情的乐曲，在阿炳经年累月演奏于大街小巷时，深受寻常老百姓的欢迎，这首乐曲经录音记录出版后，得到更加广泛的传播。通过在音乐会上演奏和广播电视的播放，在高层次文化圈内也引起了强烈共鸣，人们无不为阿炳的音乐所倾倒，甚至使日本著名指挥家小泽征尔感动得潸然泪下，他说：“这种音乐只应该跪着听。”可见《二泉映月》的艺术感染力强烈。瞎子阿炳身世坎坷，情感深邃。四段环绕相近相生相激相荡的旋律，述说生命的坎坷和命运的多舛，从中推进情感的逐渐展开升华。然而这不是儒家范式的《江河水》般的悲痛和呐喊，也不是柴可夫斯基《悲怆》的无边的沉重压抑和命运抗争。道家的淡泊自然使情感在曲终处凝成“欲说还休”的叹息，铸成一个生命的问号，将人们带入人生意义那“却道天凉好个秋”的绵渺凝思中…… 　　二、充分发挥二胡的歌唱性特点 　　千百年来二胡能长久流行在民间，本世纪以来又不断登上大雅之堂，一个重要原因是它具有歌唱性的特点。这就使得二胡艺术的价值表现为：以作品的丰富内容及富于歌唱性的艺术感染力赢得人们的喜爱。“二胡三杰”的作品及演奏之所以经久不衰，百听不厌，一是乐曲的旋律性很强，音乐主题优美动听，听众可以“过耳成诵”：二是在演奏技法上充分发挥了两根琴弦的歌唱性特点，奏出人们的心声，引起共鸣。黄海淮及许多二胡曲作家的作品都充分体现了这种特点。黄海淮移植改编的《江河水》，在同名民间双管曲的基础上，着力发挥二胡的特性，无论是指法的揉颤吟咏，还是各种弓法的强弱力度对比，都把乐曲的音乐形象表现得淋漓尽致。音乐好像是一位古代妇女不幸人生的悲泣、倾诉，震撼着人们的心灵。他的《赛马》（原作）在表现内蒙古草原骏马奔驰的热烈场面时，一方面在前后乐段运用了复杂多变的快弓、跳弓及顿弓，同时在中段十分注重在琴弦上奏出悠扬舒畅的蒙古族民歌旋律，既增强了音乐的紧松快慢对比，又刻画了草原牧民的豪迈性格。另一方面，我们也看到，有些二胡曲的创作和演奏，不同程度地存在着脱离内容的单纯技巧表现，乃至炫耀的倾向。其原因在于没有扬二胡艺术之所长，反而弄巧成拙。 　　当然，二胡在未来的岁月中要实现艺术上的更加完善，还需要不断地超越。二胡艺术的审美价值，就会在这种超越、升华和融汇中获得充分的实现。 　　责任编辑 李红梅 3