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古筝教学实践初探 　　摘要：古筝是我国最古老的弹拨乐器之一。流传至今有二千多年历史了。这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。我们应通过合理的教学途径和方式，在练好基本功的同时，提高学生的学习兴趣，注意学生艺术情感的启发和培养，激发学生的想象力和创造力，使孩子在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人古筝教学实践进行探讨，谈一谈古筝教学中的一些方法和体会，以帮助教师掌握一种更好的教学法而达到有效的教学目的。 　　关键词: 古筝；基本功；兴趣；情感 　　 　　古筝，是一门有着两千多年历史民族弹拨乐器之一，其音韵古朴、典雅、华丽、委婉，既可表达行云流水般的意境、委婉细腻的情调，又可表达气势磅礴、慷慨激昂的情感，学习起来容易上手，因此深受学生及家长的喜爱，全国上下学习和教授古筝的人也越来越多，作为一名古筝教师我觉得我们不应只是仅仅教会学生们怎么弹琴，同时也应该强调基本功训练的重要性，并从各个方面开发他们的综合能力，使他们在学会演奏的同时也能促进他们综合能力的提高。那么如何通过合理的教学途径和方式，使学生练好练就基本功，对学古筝保持持久兴趣？如何使学生自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质？我们将从以下几个方面进行探讨： 　　一、从基本功训练开始就进行听觉意识训练，注意培养和激发学生学琴的兴趣和热情 　　基本功训练的重要性是众所周知的，但由于部分家长、学生、甚至老师互相攀比，强调速成，失去兴趣等种种因素，导致教学很难系统化进行，学生们只是快速的弹会曲子，参加每年的考级，就是最大的收获，或由于枯燥而学不久就放弃了。其实不然，我们教师应该多与学生及家长沟通，在训练中多增强趣味性，踏踏实实的打好基础，对今后的学习有着举足轻重的作用。 　　在器乐学习中，有“一双好的耳朵”很重要，它能发现好的声音，辨别音准，能帮助指导自己的演奏，并且每个学琴的人不一定都能弹得一手好琴，但若能在学习之后有一双欣赏音乐的耳朵何乐而不为呢？所以在初期教学中就应该对学生进行听觉意识的训练，一开始就能从听觉上辨别发出声音的好坏，需要什么样的声音来表达，如何控制左手的按弦力度来表现音乐，长此以往这种意识就在不知不觉中形成了。比如最简单的单指弹奏，我们教学生用手指去感受触弦的角度、深度、力度等的同时可以让学生用耳朵去听正确的声音是怎样的，而且从单音开始就训练他们把每个单音连起来，耳朵听到连绵不断的线条，并反复用对与错的声音效果让他辨别，从而在手指肌肉记忆的同时也让听觉记忆启动。这种训练不但可用于双音、套指、各类指法组合、按滑音，在今后的整个学习中都应有意识地坚持训练。 　　在教学伊始，学生对古筝充满了极强的好奇心，但缺乏耐心，思想不集中，这时如教师采取一味强压、批评的方法，其教学效果可能会适得其反，我们应以音乐基础教育为主体，以兴趣培养为依托来进行古筝教学活动，抓住学生好奇、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。事实证明，当学生对古筝教学产生浓厚的兴趣时，其学习古筝的积极性就会表现出来，这时学生对学习内容就会有一种自发的注意倾向，同时，伴随着一种积极的情绪状态――热情。正是这种“热情”鼓舞着孩子们主动且愉快地学习，而不会感到学习古筝是一种负担。所以，兴趣和热情是儿童学琴前进的动力，兴趣和热情是相辅相成的。 　　如，教师可采用融技巧和乐曲为一体的教学方法在教学生第一个音符时，就应避免追求纯机械的手指运动，应注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。初学琴时，学生和家长都有一种迫切求成之心，他们都想尽快在琴上弹出小曲来。这时我就抓住学生这一心理，结合练习曲，教会学生演奏几首优美动听的小曲，这样，就极大地激发了他们的学习热情。如一开始就过多地让学生弹一些纯技术的练习曲，就会使他们感到十分枯燥，产生厌烦情绪，易导致半途而废。因此，在教学的启蒙阶段，应选用一些把技巧性融于旋律优美、形象鲜明、格调清晰、短小精悍的乐曲之中的教材，激发儿童学琴的兴趣和热情。 　　此外，教师还可以通过一些艺术实践增加学生的学琴兴趣。如采用小型音乐会、音乐观摩等方式让学生参与进来，这时教师的教学要以表扬和鼓励为主，让学习者在演出中体验成功，享受成功，在演出中体验成功，有了鼓励与表扬，有了成功的感受，孩子们就会产生浓厚的学习兴趣，从而会积极主动地克服学习中的困难，为今后奏出美妙动听的琴声打下坚实的基础。“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化、生动化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味性相结合，教育才有吸引力和感染力。 　　二、言传身教，诱导想象，启发学生对不同流派乐曲的表现 　　在教学中我们会发现有些学生基本功