古老汉剧的生存现状与对策.docVIP

古老汉剧的生存现状与对策 　　内容提要　历史悠久的汉剧历经兴衰，现状的生存状态岌岌可危，主要表现在地盘丧失、剧团锐减、人才凋零。抢救、保护、传承汉剧意义深远。汉剧在湖北及尚存汉剧的省份既有其他地方文化艺术不可替代的作用，又是在全国范围内对研究传承京剧与“皮黄”剧种的源头之一。本文强调京、汉两个剧种应纵横研究；全国汉剧亦应团结一致，挖掘传统，清理遗产，并实施“百出工程”，注重尖子人才培养，运戏曲影片等艺术形式抢救、保护、传承古老汉剧! 　　关键词　生存危机　传承意义　扶持对策 　　 　　汉剧是一个有着近400年悠久历史的古老剧种，曾对全国范围内的各“皮黄”剧种(如：湖南湘剧、广东粤剧、广西桂剧、云南滇剧、四川川剧[胡琴戏]等)在声腔、板式、剧目、行当、表演等诸多方面，产生过广泛的影响。尤其是对京剧的形成，汉剧(汉调)更是作出了巨大的贡献。这些都是戏曲学术界公认之历史奉献。但汉剧走到今天，其衰落态势岌岌可危。本文拟从其生存现状人手，就抢救、传承汉剧的意义与对策阐述个人浅见，以求各方有识之士的指点、匡正。 　　 　　一、全国汉剧的生存现状 　　 　　汉剧源自于汉水。明末清初李自成率部从陕西来到襄阳，据传说，该部军中常以演唱“蒲州梆子”为乐，屯兵日久，襄阳人吸取“蒲州梆子”腔调，融于襄阳人的旋律，演唱出了一种新的板式为“襄阳调”。又因湖北人习惯将“一段唱”说成“一段皮”，“蒲州梆子”来自于陕西，故谓“西皮”。后又逐渐融进了“二黄”腔(二黄起源争论甚多，此处不表)，但以综合演唱“皮、黄”组成一个剧种，乃汉剧为首创。板式、腔调与语言是一个剧种形成的主要标志，汉剧从形成之日至今，皆被列为“皮黄”剧种之首。所谓“徽汉合流、始有京剧”，汉剧所奉献给京剧的也正是“皮黄”二调，其次还有中州韵，剧目、行当、表演程式等等。汉剧在湖北的盛况，远的不表，近百年来曾出现过“三度兴盛，三度衰落”。这三度兴衰的代表人物分别是余洪元、吴天保、陈伯华3位大家，也可以称之为3个时期。 　　其一：余洪元时期(1900-1938)。余洪元由沙市来汉，以一位“票友下海”的身份，一跃而成为“汉剧泰斗”。他的艺术成就集中体现在把汉剧“一末”的表演与演唱艺术推向了一个高峰，他的代表作《兴汉图》、《三国志》、《四进士》、《两狼山》、《乔府求计》、《龙舟会》、《打侄上坟》等成为当时大汉口家喻户晓的“经典名剧”，上至达官贵人、政界军界要员，下至贩夫走卒、黎民百姓无不称赞。以余洪元(一末)为首聚集了朱洪寿(二净)、钱文奎(三生)、李彩云(四旦)、大和尚(五丑)、陈旺喜(六外)、黄双喜(七小)、牡丹花(八贴)、董燮堂(九夫)、张天喜(十杂)等“十大行”名角，组成的“福兴大汉班”，曾南下上海、北上京城。由湖北省督军肖耀南“保驾护航”，民国黎元洪总统亲自赠匾。在京沪两地均受到京剧同行的盛赞。称其为“汉剧的谭鑫培”，其风光一直持续到抗日战争爆发前夕，直到他晚年中风败嗓后病故，带走了汉剧的辉煌。 　　其二：吴天保时期(1930-1950)。继余洪元之后的汉剧领军人物是被称为“汉剧大王”的吴天保。吴乃汉剧“天”字科班的佼佼者，经余洪元的提携，取代老将“三生”钱文奎，曾与余洪元赴沪献艺。余病故后，吴天保举起汉剧的大旗，在武汉团结了众多汉剧艺人，为改良汉剧不遗余力，带来了汉剧的二度兴盛。“抗战”期间的重庆，吴天保的威望依然甚高。8年抗战胜利后回到武汉，他更是如虎添翼，技艺日增，以他为领袖的湖北汉剧界，直到喜迎解放，保存了一定的实力，吴天保堪称“承上启下”的一面旗帜。 　　其三：陈伯华时期(1950-)。建国后息影舞台17年的“筱牡丹花”陈伯华复出，给日渐衰落的汉剧带来了生机。首届全国戏曲观摩演出，陈伯华一出《宇宙锋》，让王瑶卿、梅兰芳、周信芳等京剧界“宗师”为之一震，喜获“一等奖”。从此，陈伯华的名字代表着汉剧，继《宇宙锋》拍成电影戏曲片在全国放映后。陈伯华主演的《秦香莲》、《二度梅》、《穆桂英大破天门阵》、《柜中缘》等先后在京、津、沪、南京、济南全国各地巡回，人们通过陈伯华精湛的表演，认识了“古老而又年轻”的汉剧，陈伯华把汉剧艺术品位提高到了一个新的层次与高度。1962年，经周总理提议，建立武汉汉剧院，陈伯华带给了汉剧新的辉煌。据统计，在“文革”以前，分布在湖北“汉河、荆河、襄河、府河”四大河派地区的汉剧团体计有武汉、沙市、宜昌、黄石、汉川、荆门、沔阳、等20多家。此外尚有巴陵戏、荆河戏、南剧、山二黄等亦属汉剧系统。经过“文革”的“洗劫”和近年来的多次“文艺体制改革”，湖北各地县汉剧团已被“一刀切”得干干净净。倒是南剧与山二黄剧团还存在，作为省会城市的大武汉，现仅存“一个半汉剧院团”。“一个”是以陈伯华艺术大师为院长的武汉汉剧院，“半个”即由楚剧、黄梅戏、汉剧3个剧中合并而成的湖