古老的剧种 时代的气息.docVIP

古老的剧种 时代的气息 　　摘要：梨园戏《董生与李氏》是2004年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目之一，它在保留了梨园戏的古朴儒雅、清新秀丽的剧种特色的同时以新的创作意识、运用现代技术，在这出戏上做出了成功的探索。本文从剧种特色、剧本、舞美三个方面作简要的分析。 　　关键词：梨园戏；剧种；剧本；舞美 　　 　　中国戏曲是一个历史悠久的大家族，其久远，可以追述至西周末年①；其家族之大，全国有300多个剧种。在这些剧种当中有600年前形成的昆剧，也有19世纪末形成的黄梅戏、上世纪初形成的越剧。应该说历史越久远的剧种保留的戏曲原始形态的痕迹越多，可以为现在研究戏曲历史提供很多的“活化石”资料。除众所周知的昆曲外，还有梨园戏、古赛戏、调腔（高腔）、弦子戏（柳子戏）、傩戏、睦剧……由于种种原因，许多类似这样的古老戏曲剧种已经濒临灭绝，生存问题日益成为关注的焦点，昆曲在2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。这是文化政策作出的努力，然而在当代环境下如何激活自身才是古老剧种得以彰显其独特的艺术魅力，增强其竞争力，长期生存下去的根本所在。新编梨园戏《董生与李氏》在古老剧种的发展问题上做出了有益的探索，并且取得了突破性的成果。此剧“展示了梨园本剧种800年历史的艺术风采”②的同时植入现代技术，用现代审美意识结构剧本，做出了大胆的创新，又保留了本剧种的地方化特色。下面就剧本、舞美、以及其地方化特色做简要的分析。 　　一、南戏遗响――古老而独特 　　梨园戏源于宋元时期，至今已有800多年的历史，是我国仅存的最古老的南戏剧种之一。它植根于福建泉州地区，分为小梨园（七子班）③和大梨园的“上路”、“下南”三个流派，较完整地保存了古典戏曲的诸多文学、演出形态，在一些传统戏当中仍保留着“床”④这样一种道具。音乐为曲牌联套体，伴奏乐器中有南琵⑤、二弦⑥，打击乐中的南鼓在戏曲中堪称绝无仅有。梨园戏起自于民间，它的流传也是一代代口传下来的，传统折子戏《玉真行》《摘花》⑦《事久弄》《冷温庭》⑧等的演职员表里会有很特殊的一个称谓“口述者”。 　　地方戏曲是深深的扎根于当地土壤的，闽南红土养育着闽南人，泉州腔传承着梨园戏，再排导演卢昂本着“重拾古典戏曲之古风遗质，回归古典戏曲之自由精神，彰显古典戏曲之本体特色，弘扬古典艺术之时尚品格”⑨的创作理念，把握住梨园戏的本体特征，注意到梨园戏独特的表演程式，他注意到“十八步科母”具有很强的视觉观赏性，有一种舞蹈的艺术美，于是设计了前低后高的倾斜平台，强调这种科步的表现。剧作家王仁杰非常喜欢古典文化，是土生土长的泉州人，对本地方剧种十分了解，他写出的唱词不仅仅是“唱词”，往往是古典意义上的“曲”。例如，彭员外死后，放不下寡妻，其魂唱曰：“妻妾眼前花，死后冤家。寻常说起抱琵琶，怒气直冲霄汉上，切齿磋牙。及至戴丧?，别长情芽，个中心绪乱如麻。学抱琵琶犹恨晚，尚不如她。”⑩就是以四六句为主的长短句。 　　梨园戏是说方言的剧种，它的剧种特色很大程度上体现在语言上，比如泉州伊小（他神经病）、夭鬼（骂人贪食）、印卯（塞责人事）、冥代（什么事情）等。《董生与李氏》中大量的用了“乜”⑾这个字，这是在剧本文字中可以很明显的感觉到的一点。舞台上方仿制的泉州古建筑，平台对“天井”的化用，以及喻示董生与李氏爱情的刺桐花都显示出了地方特色。 　　二、旧瓶新酒――简单而深邃 　　《董生与李氏》故事情节极简单，讲述了富户彭员外临死前担心其妻李氏再嫁，托邻人书生董四畏监视。在监视过程中董四畏与李氏不禁情投意合，且私订终身，面对杀妻的要求，董四畏严词指责彭员外不甘于消亡，最终和李氏结成良缘的故事。古代戏曲叙事讲究简单明了，清晰明确，不要求有极为复杂的情节，尤其是“两小戏”“三小戏”，许多作品中的人物较扁平。现代的一些作家为了加深剧本的思想性，丰富人物形象，往往设计曲折离奇的情节，结构错综复杂的关系网，涉及的范围很广，触及的问题很多，但越是多就越是说不清楚，越是广就越是容易流于肤浅。 　　《董生与李氏》走了一条“简单――复杂――简单”的路子，先看到题材、现象的单纯性，再从中看到内在的复杂性、丰富性，最后将剧本提纯，归结出人的本质。真正做到了“一人一事”，以一生一旦为主要人物，在一生一旦中又着力刻画董四畏。现代戏和新编古代戏注重对人物心灵空间的开掘，将戏剧冲突集中在董四畏自己战胜自己迂执、孱弱的性格，重新找回拥抱世俗生活生命力的内心冲突上。《董》简单化的情节恰恰留出了足够的空间将人物完完全全的丰富的展示出来。董四畏的心理变化成为《董生与李氏》的看点，从传统戏“理想人物”爱憎分明、善恶美丑一目了然的单纯的性格特点出发，深入其内心探究集结在董四畏身上的矛盾，诺言与反诺言，情感与理智，道德与本性之间的冲突