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在职高中加强公共音乐教育的思考和建议 　　摘要：公共音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，具有其它教育无法替代的特殊功能。职高音乐教育通过音乐艺术形象感染、培养学生的审美能力，潜移默化地提高学生的道德水准，陶冶学生的情操，对于促进学生智力和身心的健康发展具有不可替代的作用。本文分析了当前职高音乐教育的现状，对所存在的问题进行了思考，并对如何加强职高学校的音乐教育，提出了几点建议 　　关键词：职高学校；音乐教育；现存问题；改进建议 　　 　　一、职高音乐教育现状 　　1.音乐教育课程体制不够完善 　　尽管国家教育部门一再强调艺术教育对于学生发展的重要意义，但是在现在的大多数职高中，公共音乐教育的开展，并不是十分顺利，没有一套合理的课程体系建设，有的仅仅是一些《音乐欣赏》这样简易的的课程，没有固定的教材和教学大纲，教学内容多为教师随意定制，缺乏系统的安排。学校中的一些艺术活动，都是由学校的艺术团参加，参加的活动也往往都是为了完整上级布置下来的任务，认为组建的最终目的是为了为学校在各类比赛中赢得荣誉，而忽视了学生审美情趣的培养。总之，无论是在课程建设，还是在课外活动中，职高音乐教育的课程体质并不完善，很多学生没有机会充分地接触音乐，接受音乐教育。 　　2.音乐教育的地位没有得到真正落实 　　中国职业教育的发展开始于上世纪的90年代初期，最初根据国家的教育政策要求，基本上能够按照规定，给予了音乐教育一定的重视。但是随着职业教育的快速发展，各个学校无暇顾及公共音乐教育建设。另一方面，多数职高都认为职业教育培养的是“专才”，突出职业教育，着重培养学生适应岗位的能力，特别是近年来面对的招生困难，学校都把精力放在了招生的数量和规模，以及学校的自身建设上，为了给学校赢得更多的声誉，教学中也是侧重专业技术的传授和专业技能的培养，强调毕业生的就业率。这种情况下，对于公共音乐教育的统一设置和规划就无从谈起，音乐教育的地位没有得到真正落实。 　　3.音乐教师工作尚未到位 　　由于学校在应试教育向素质教育转轨的过程中，按照要求增设了大量的音乐类的课程，但又没有能够按要求及时的补充师资，这就造成了公共音乐师资力量的不足，这就势必会造成音乐教师超负荷的工作，难以保证把更多的时间和精力投入和从事教学科研活动，没有余暇去参加进修和提高，这恰恰又直接影响到职称的晋升问题，加之没有音乐专业的学生，没有关于音乐方面的职称评定，致使教师的职称和学历停滞不前。严重挫伤了部分音乐教师的教学积极性，阻碍了职高公共音乐教育事业的健康发展。 　　二、在职高中加强公共音乐教育的思考和建议 　　1.进一步提高认识，确立公共音乐教育在职高中应有的地位 　　音乐教育思想观念是否正确是音乐教育能否成功的前提，它直接决定了学校音乐教育工作的发展状况。如果教育思想脱离的实际情况，必然会影响整个学校的音乐教育的发展。近年来，我国陆续掀起了普通学音乐教育的高潮，随着国家教育部门的不断重视，以及各高校领导对开展音乐教育的重要意义认识的不断提高和对文件精神的认真落实，开设音乐课程的职高逐年增加，许多院校还相继成立了艺术教研室、艺术教研中心等音乐教学管理机构。要在此基础上，更加明确音乐教育的积极意义，将公共音乐教育纳入到正常的教学计划中，制定相关政策和制度，保证公共音乐教育的顺利开展，最大限度地保障课程开设的畅通无阻。 　　2.完善公共音乐教育课程建设 　　首先是音乐基础类知识，我们不是要求将每一个学生都培养成为理论家、作曲家，但是掌握一些基础性的音乐知识，却是我们开展公共音乐的基础。内容包含五线谱和简谱的识别，音色、节奏、音高、力度、音乐体裁等音乐要素的掌握，这不但是职高开展公共音乐教育的基础，更是学生们终身音乐审美实践的基础。其次是音乐实践类，包含课堂教学中的声乐演唱、器乐演奏和课外教学中的音乐活动。课堂教学可以根据学生的爱好来开设，从实际需要出发，选择一些通俗易懂的实用性教材，教会他们一些常见的曲目，通过演唱和演奏这些简单的曲目，获得别人的赞扬，让学生品尝到成功的喜悦。课外活动中，可以多组织一些音乐活动，例如音乐基础知识竞赛、学校举办的艺术节、流行音乐演唱会等，不但让学生学到的本领有了发挥的舞台，更有利于培养他们的自信心，增强与他人的合作能力，这对于学生一生的发展都是收益的。 　　最后是特色课程，这也是职高院校要重点建设的课程。因为职高的教学有着明确的针对性和技能性，如果教师能够结合着学生的专业特点，与音乐教育巧妙的结合，对于学生来说就是一个双丰收。例如笔者所在的学校，有绘画专业和动漫设计专业，两者都是美术学科的分支，如果能够让音乐和美术结合起来，那么一定能够收到学生们的欢迎。舒曼曾经说过：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像中得到不少启发，同样，美术家也能从交响乐中