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塞尚色彩的理性主义及其实现 　　摘要:塞尚对现代绘画艺术有着重要的影响,他对形与色的感觉和对明暗、体积、层次、空间的研究,使他创造出一个不同于自然世界的艺术面貌,并将之发展成为一个流派。 　　关键词:塞尚色彩;理性主义;绘画风格 　　 　　塞尚是后期印象派画家的重要代表人物之一,他以其独特的色彩观,形成了自己独特的绘画风格。塞尚的色彩观富含理性主义,研究这种理性主义及其实现,有助于更好的把握塞尚的绘画色彩价值观。 　　一、塞尚色彩理性主义的形成 　　印象主义时期的塞尚,非常忠实于自然。这个时期塞尚的绘画风格渐趋明亮,形式也比较流畅、和谐,但此时他也在积极的借鉴印象派特长,建立自己的风格。他试图以自己的方式表现他对这个世界的看法,让观者对这个世界的物质在艺术上形成坚实的综合感觉[1]。也正因为如此,利用色彩来塑造形体,即在绝对忠实于他在自然面前的感官印象的同时,又在室外借助于色彩和光线,此即塞尚色彩理性主义兴起的端倪。有了这一指导思想后,塞尚不断的实践,注重以十分严谨的方式建构,用颜色带来的各种变化,暗示立体空间。在具体的绘画手法上,则突破透视法和古典绘画法的限制,倾向于主题的整体控制。光,色,影在这一时期的绘画中占据了较大的比重。其水果静物画深刻地体现了这一点,轮廓简单、形象坚实,光线上,则摆脱掉印象派所采用固定光线的约束,靠色彩本身的对比(冷和暖、强和弱、明和暗),来塑造形体。并通过形体、色彩表现出结构的本质,将“以自然为准则”的传统观念颠覆了。至此,他标榜自己不再是印象派,而是单独追求属于自己的风格。 　　二、塞尚色彩理性主义的成熟 　　摆脱了印象派的束缚,使得塞尚在追求塞尚色彩理性主义的道路上越来越远。他抛弃了焦点透视法而采用了多点透视,从而为现代艺术开创了一条先河。他的绘画讲究画家是自然的主人,画家可以安排自然中的描述对象,正如他自己而言“画家对自然不能太拘谨、太老实或太顺从,他多少总是对象的主人,尤其首先要掌握表现的手段。”[2]也正因为这样,塞尚把画家从自然的束缚下解放出来了。标志塞尚色彩主义正是建立的标志作品是《埃斯泰克的海湾》,该幅画作者既保持传统绘画透视里的近大远小,又要在清晰度上把景物拉到一个平面上来,而非传统绘画那样依靠素描丰富的层次来表现空间。该幅画强调靠形体的叠合关系和色彩的进退来显示空间,使得这幅画造成了形体本身的实在性,但是又暗示了空间的存在,具有二维和三维的意境。随着这种风格的逐渐成熟,其对光亮的对比,用色彩代替体积,用颜色关系代替了明暗变化的手法越来越娴熟。 　　三、突破焦点透视和传统印象派原则,建立了新的构造原则 　　塞尚在后期认识到,绘画的原则是可以根据环境的变化而变化的。塞尚的绘画更加依赖他自身的头脑、眼睛,以及周围自然的人和事物,他相信传统的透视画法与印象派画法都不能胜任“再现”自然真实的任务。塞尚突破了焦点透视和传统印象派的绘画框框,他不仅追求具有强烈色彩的构图,也希望在摒弃透视画法的同时赋予所描绘对象以立体的效果。正是在这种绘画理论的指导下,他更加注重对自然真实性的认识和理解,也即将真实的自然进行“再安排”,再进行色调注入。如在进行风景画绘画时,他会从多个角度、多视觉对自然景象进行观察,然后把这些形状重新加以安排,观众可以认出画中的单个形状,但整个风景是靠想象连接起来的,而不是真实的自然。 　　四、突破线、素描的束缚,注重利用光色造型 　　塞尚认为,大自然中是不存在线,自然只有光形成的色的对比。但是这并不代表塞尚不重视点线面,相反,他对于印象派所持有的一些关于色彩的观点,如“形象的塑造不外是色调关系的正确。”“只需把色调相并安置,形象就会自己塑成。所以塑物体就是塑色彩。但色彩的结合不是线描”等并不赞成。他强调利用色彩来展现物体的点,线,面,体积,最终获得物体的真实存在、正如他自己所说“我交错着这双迷惘着的手。我从右,从左,这里,那边,从各处取来这些色调,这些细微的色调变化,我固定它们,把它们相互聚拢,它们形成线条,将成为物象,山崖、树、水,用不着我的思考,它们将获得一个体积。”[3]这种以色彩来研究和展现物体构成,是塞尚的创举。如他的静物画《静物:苹果》,该副画中的的物体有其特殊的色调,如黄色的苹果,青色的坛子都有高度透明感,塞尚还通过对色调的运用,使得其背景,瓷盘,瓷杯、桌布与黄色和青色保持高度的协调。再看水罐的色调搭配:淡黄的底部,粗黄的瓶口,瓶身则是鲜亮的绿色。多颜色的搭配,多亮度的配合,物体形状的聚集,高、矮、方、圆的水罐和水坛之间一个苗条的墨绿色瓶子在色彩和构图上都起着平衡稳定全图的作用。通过色调展示物体的造型,即朴素,又活泼,同时物体之间形成了较为鲜明的对比。 　　 　　注释 　　[1]尤昭良.塞尚与伯格森[M].广西师范大学出版社.200