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奥尔夫教学法中创造性教学的形式与应用 　　摘要：创造性是奥尔夫教学法中的三大特点之一，它以音乐为载体，在各种形式的音乐活动中充分挖掘人的创作潜能，培养人的创造能力。本文主要从探索、模仿，转移、嫁接，即兴创作五个方面对奥尔夫教学法中的创造性教学进行分析和探讨。 　　关键词：奥尔夫；创造性；音乐教学 　　 　　作为在世界范围内影响最大的三大教学之一，奥尔夫教学法自上世纪80年代传入中国以来，已经逐步渗透在音乐音乐教育领域的各个层面。创造性是奥尔夫教学法三大特点（元素性、综合性、创造性①）之一，它以音乐为载体，在各种形式的音乐活动（乐器演奏，音乐游戏，音乐剧等）中挖掘人的创作潜能，培养人的创造能力。创新是一个民族发展的动力，无论是在学校音乐教育还是在社会音乐教育领域，对于学生的创造力的培养已然成为教育过程中的一个重要环节。 　　奥尔夫教学法中的创造性教学主要有以下几种形式： 　　一、“0―1”的探索 　　探索，意指人对于某个陌生领域的介入，并且试图通过这种介入实现一种由未知到已知，由陌生到熟悉的转变，可分为主动探索和被动探索两种。举例来讲，当孩子们第一次进入某个房间的时候，他会用眼睛不停地观察，此时他正在通过视觉寻找着想要了解的一切。这种不需要别人提示，在自我意识控制下进行的寻找与发现活动即属于主动探索。在奥尔夫教学过程中，主动探索和被动探索都有体现，关键在于教师希望通过孩子的探索活动所要实现什么样的教学目的，达到怎样的教学效果。 　　在奥尔夫的创造性教学中，探索活动主要包括对空间的探索与对音色的探索两种形式。 　　（一）空间探索 　　相对于人的身高而言，在纵向上有高、中、低三种空间层次；在横向上有自我空间、他人空间及自我与别人的交叉空间。 　　“吹泡泡”是奥尔夫教学法中针对空间探索练习的典型课例。假想每位学生都有一个属于自己的泡泡，在这个泡泡中他们处于绝对安全的状态，可以做任何动作，或是高高地跳起或是随地打滚。老师用音条类乐器进行伴奏，在高、中、低三种音区之间不断变换，要求学生根据音高的变化用自己身体探索不同的空间等。美国童谣《Loving the Zero》②就是一首针对空间探索的课例，它在歌曲教唱的同时分别进行了前、后、侧旁、转圈等不同方向的空间探索。 　　（二）音色探索 　　奥尔夫教学法中的音色探索集中体现在嗓音、身体、乐器三个方面。 　　嗓音是人类与生俱来的乐器，随时随地都能进行歌唱。在奥尔夫教学中有很多与嗓音探索有关的声音游戏活动：1.模拟不同动物的叫声；2.规定某个特定场景（如运动场景，故事场景、生活场景等），用象声词模拟各种声响；3.根据指定图片或线条发出声音，或是将发出的声音用线条或图形表示出来。这些活动可以让孩子们更好地认识和了解自己的声带，从而有效地控制音色的变化。 　　跺脚、拍腿、拍手、捻指是奥尔夫教学法中的四种基本声势。在此基础上发展而来的身体打击乐，是把自己的身体当做乐器进行演奏。通过拍打身体的不同部位，发出不同的音色。这样的练习可以促使学生逐渐熟悉并乐意通过自己的身体来表达音乐。 　　奥尔夫乐器也是奥尔夫教学法中的一大特色。乐器探索集中体现在乐器的演奏方式和产生的音响效果上。当学生初次接触某件乐器的时候，往往容易出现两种较为极端的现象，或是拿着乐器不敢演奏，或是随意的敲击胡乱演奏。在没有任何提示的情况下，让学生们自由玩奏是非常必要的。比如，同样是一个鼓，如果直接由老师交给学生怎么演奏，最后的结果只能是千篇一律的演奏方式；相反，如果能给学生留出一定的空间，他们或许会探索出无数种演奏的可能。这种看似肆意的感受与体验不但可以激发学生的好奇心和创造力，同时也可以渐渐消除学生对于乐器演奏的陌生感，为以后乐器教学打下良好的心理基础。 　　二、“1→1”的模仿 　　模仿是一种积极主动的学习能力，它是在点滴吸收他人创作经验的基础之上不断增加自身创作材料的过程。善于模仿的人往往善于接受新的事物，在创造性教学中，学生模仿能力的培养不容忽视。歌唱时，学生要对老师的声音、表情进行模仿；律动时，学生要对老师的肢体动作进行模仿等等。奥尔夫教学中有许多与此相关的课例，其中的“我是国王”就是一个极为典型的模仿课例。 　　对于低年级的学生来说，游戏活动中的挑战性也很重要。如果老师给出的动作或主题元素，学生已经可以做的很好，那么就可以继续加入其他新的元素。在这个活动中，每个人都有从别人身上学到不同动作的可能性。经过一个学期的动作经验积累阶段之后，再来做这个游戏，会发现和学期初的效果完全不一样。因为在不断模仿不断积累的学习过程中，他们的动作模式不再单一，已经可以创作出多种可能性。 　　三、“A→B”的转移 　　转移，即通常所说的“举一反三”，是创造性教学中一个重要环节，是学生创造能力大小的重要体现。