奥尔夫教学法在少儿双排键教学中的应用.docVIP

奥尔夫教学法在少儿双排键教学中的应用 　　【摘要】奥尔夫音乐教学法是当今世界上影响最大、最广泛的、最著名的三大音乐教学法之一。奥尔夫音乐教育体系的思想概念，是以节奏为基础的创造性的儿童音乐教育。以挖掘培养学生的创造能力，寻求感性与理性身心平衡发展为目的。准确地运用奥尔夫教学法到双排键教学中去，注重学生的参与和自我体验，从儿童出发，让儿童能够亲自动手去奏乐、去创造。 　　【关键词】奥尔夫 双排键 即兴演奏 　　 　　奥尔夫音乐教学法的教育理念是――回归人本的原本性的教育，它强调感性（感知、感情、感觉、感悟）的挖掘培养，以培养学生的创造能力，寻求感性与理性身心平衡发展为目的。?奥尔夫音乐教育体系的思想概念，是以节奏为基础的创造性的儿童音乐教育。奥尔夫曾强调说：“这体系绝不是单纯音乐形式，它是运动、语言与音乐的一体化。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创造的积极参与者。它简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，近于生活、自然及儿童的天性。它是儿童的良师益友。” 　　现在的孩子都是独生子女，不善于合作是他们最大的问题，这令家长和老师都很头疼。在我学习了奥尔夫的教学法以后，我尝试引导学生在一种自由轻松的环境里，在潜移默化中，有更多的创造机会和想象空间；在游戏中学习，使学生更有兴趣、更自然地接受学习。这也让我看到了学生在无意识的游戏中学到知识时成功的喜悦。 　　 　　一、注重学生的参与和自我体验 　　 　　引导创作是奥尔夫音乐教学体系的主要方法。在传统的音乐教学模式当中，老师总是按照一定的程序，要求学生模仿老师的一招一试，谁模仿得像，谁就是这节课的冠军。这样的训练，很少给幼儿表现机会，幼儿也不敢表现，他们都怕失误，怕遭到同学的嘲笑。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的”。因而在奥尔夫的每一个课例中，都有创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心地投入，而后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。 　　 　　二、节奏的训练 　　 　　有人曾说过：节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。学习双排键电子琴最基础的部分也是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言，节奏对于双排键的教学是必不可少的。虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间不长，对于其理念和内容理解得也非常肤浅。但是，我却已经深深地认识到了自己作为一名双排键教师的职责与重要性。 　　在我现在的课上，哪位学生出现节奏问题，我不再一遍一遍地给他讲解、打拍子，不停地问：“明白了吗？”“懂了吗？”，因为这样的一堂课下来，教学效果并不理想。六、七岁的孩子，让他们一边弹琴一边想：“这小节共四拍，第一个音两拍，第二第三个音各一拍等等这些问题”，想了这么多，还能弹琴吗？然而，奥尔夫的教学理念是让孩子们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐更深的方面发展打下良好的基础。就像我们喊出第一个字“爸爸”或“妈妈”的时候，有哪个人能把它写出来？同样，刚学琴的孩子也是一样，弹出第一首曲子的时候，为什么硬让他知道里面所有的音、节奏的构成呢？ 　　我的课上，从最出的体验开始，让学生亲身感受到拍子、速度和节奏。以《小星星》为例：在练习时，第一步：边唱边用手打节拍；第二步：手脚一起打出主题；第三步：手打主题的拍子，脚打固定的拍子……诸如此类的练习，能够让学生知道在同一首谱子里面，怎样才能把握住四分音符的一拍与与二分音符的两拍。这种节奏的训练，既能把学生从繁重的“查拍”过程中解脱出来，也能从真正意义上进行大脑的分工训练，从而增强了学生的 　　节奏感。 　　 　　三、调动儿童的主动性，让孩子主动去学习 　　 　　让学生亲自动手来进行即兴创作，这是奥尔夫教学法中的最核心、最吸引人的部分，也是双排键学习中的一个重要的内容。首先让学生探索产生音响的各种可能性，再让学生模仿教师的节奏、音响来发展学生模仿的基本技能，接着让学生将自己所学的技能逐渐扩展成为一个初步定型的小乐曲，最后将以前各个阶段所学的小乐曲结合起来，使之成为一首独立创造的小作品。这就是奥尔夫教学法中音乐学习的过程，即：探索――模仿――即兴――创造四个阶段。 　　我做了这样一个试验，在上课开始的时候我对学生说：“因为你们都要考级了，考级的科目里有即兴创作部分，就利用课上时间即兴创作一下你的小作品吧。”话音一落，不仅学生，就连家长都很茫然――很多疑问出现在各位学生和家长的脸上。但是，同样的学生，换一种方式，在每次课要结束的时候，留出来五分钟的时间，让学生可以任意换音色、换节奏，随意把自己想的东西弹出旋律来，这是你会发现，他们所弹出来的节奏，他们自己都能说出理由。等学生的兴趣被调动起来后，也就是完成了音响的探索过程。在这个时候，我会引导学生在她所