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对20世纪不同国家音乐教学法的思辨 　　在世界范围内,各不同国家陆续出现了自己的音乐教学法,其中最具代表性的有德国奥尔夫音乐教学法和匈牙利的柯达伊音乐教学法以及瑞士达尔克罗兹的体态律动教学法。这些教学法虽然产生自不同的国家,拥有不同的文化背景,教育内容、教学形式上各有特点,但是在对音乐教育本质的认识上却是惊人的一致,都明确提出音乐教育的目的是为了人的全面发展、为了社会的发展进步,正因为他们代表了进步的教育思想,他们的教育观念与实践在经过了半个世纪以上的时间考验后,仍然具有旺盛的生命力。 　　 　　一、三种音乐教学法的不同点 　　 　　1.奥尔夫音乐教学法 　　奥尔夫是德国著名的作曲家、音乐教育家。他为音乐教育的普及和专业音乐教育作出了杰出贡献,创立了奥尔夫音乐体系。奥尔夫教学活动中各种音乐要素都是从最简单开始,从人人均可参与的音乐活动开始。其最大特点是把儿童作为音乐教育改革的主要对象和出发点,自始至终让儿童自己动手、动脑、主动奏乐,而不是被动听音乐;让孩子们边唱边跳边奏乐,而不是沉闷、呆板地坐着听课或机械地模仿,充分激发孩子们对音乐的喜爱,避免了儿童被迫苦恼地接受音乐,符合了儿童的心理需要。奥尔夫音乐教学法的另一个特点就是遵循儿童音乐教育规律,符合儿童音乐观念,依据儿童接受能力,借助各种音乐媒介对儿童进行综合训练,让孩子们在一个和谐的学习环境中,徜徉于跳跃的音符之中,使孩子们在教学过程的每一阶段都感受到自身存在的价值,让孩子们充分体会到成功与幸福,从而对音乐产生浓厚的兴趣。 　　奥尔夫教育思想强调儿童是音乐教育的主体,一切从培养儿童的兴趣出发,关键在于注重培养儿童的音乐创造力。奥尔夫音乐教学法充分认识到教学不是单纯的音乐课程的“教”,而是注重教学过程,对人的培养。音乐教育不是音乐表演,不是少数人的事情,不是追求娴熟技巧的活动,而是创造机会让所有的参加者都能够亲自参与,充分体验。 　　2.柯达伊音乐教学法 　　柯达伊是享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐家、音乐教育家、音乐教育思想家。他的音乐教学法同奥尔夫音乐教学法面向儿童的音乐教育有一定交叉联系,但更多的是补充。柯达伊抱着要使音乐属于全体人民的理想,投身于普通学校音乐教育改革的事业中,深刻思考音乐与人的全面发展的关系以及音乐在全部知识文化中的地位和作用等问题。 　　柯达伊音乐教育原则继承、发展了民族音乐文化传统,让音乐成为每个匈牙利人都能理解的语言。这种教育思想表明他对音乐与人的全面发展的关系的理解。他认为音乐是人情感的表现,人的生命中不能没有音乐,音乐能够满足人在精神上的需要,对于一个缺少了音乐的人来讲,他的文化是不完整的。 　　3.达尔克洛兹的体态律动学 　　达尔克罗兹体系的教育观念也认为每个人都有与生俱来的音乐天赋,而学习音乐的能力则不是与生俱来的,它依赖于生长的环境和接触音乐的程度,要通过后天的学习和教育获得。 　　达尔克洛兹认为,音乐是听觉艺术,音乐教育应立足于听,也就是让学生在音乐中生活,要求学生有意识地去听,并通过身体的动作把听的印象和感觉一一表现出来,故他把这种教学方法叫作体态律动学。 　　 　　二、三种音乐教学法的共同点 　　 　　1.以学生为主体 　　在各种音乐教学法中,他们的实质内核都是以学生为教学主体,注重创造精神的培养,鼓励学生在学习音乐中主动创造、积极探索。强调亲身参与音乐活动以加强音乐体验,通过创造性教学来开发学生的音乐潜能以激发音乐兴趣,为学生在音乐方面的可持续发展奠定基础,这些教育思想无疑将是今后音乐教学发展的基本方向。 　　2.重视儿童早期的音乐教育 　　奥尔夫和达尔克洛兹都重视儿童的早期音乐教育,他们凭借孩子听觉能力强这一特点,充分利用孩子好动的天性,在音乐的指导下给予动的刺激。奥尔夫认为,节奏能唤起几乎一切人(特别是儿童)身上潜在的音乐本能,使音乐成为人们自发的要求。而达尔克洛兹说过:“人无不具有天生的节奏本能,不过需要加以诱发、培育,进而为音乐所用。” 　　3.寓教于乐 　　“人的才能不是天生的,而是后天培养与教育的结果。重要的是循循善诱,耐心地创造条件,激发幼儿的学习热情”。奥尔夫和柯达伊编写了大量的儿童音乐游戏教材,让孩子们感到音乐课是最有趣的课。而达尔克洛兹的体态律动学就更不用说了,通过身体运动把对音乐的感觉表达出来,音乐恰恰能满足儿童这种心理状态。因此,运用音乐游戏的方式来进行音乐教育会取得更好的效果。 　　4.对音乐教师的素质要求 　　三种教学方法对教师的能力都提出严格的要求。柯达伊说:“培养一个音乐教师,要比培养一个音乐指挥重要十倍!一个蹩脚的指挥,他不过失败一次,而一个蹩脚的音乐教师要连续失败三十年,扼杀三十批儿童对音乐的爱好。”这段话非常值得我们深思。现代音乐教育体系的教学内