２０世纪七八十年代中国银幕上的日本电影及其对中国电影观念的影响.docVIP

２０世纪七八十年代中国银幕上的日本电影及其对中国电影观念的影响 　　摘 要：20世纪七八十年代，随着中日邦交的正常化，双方的文化交流进入到一个新的发展时期，电影成为两国人民相互了解的中介。这一时期呈现在我国银幕上的日本电影，不仅多侧面、多角度地展示了日本民族的历史、文化、及战后日本人民的生存状态和生存心理，而且呈现出风格样式的多样化，表现形式的现代化，深受广大中国观众的喜爱，对“十年浩劫”中遭受重创的中国电影尽快实现电影观念和电影语言的现代化起到了积极的作用。可以说：“这一时期是日本电影在中国影坛的黄金潮”。通过分析和研究这一时期在我国公映的日本电影的形态、风格、视听语言及价值取向等元素，来探讨这些作品深受中国观众欢迎的原因，以及对我国电影创作观念、电影审美观念、电影语言现代化起到的潜移默化的影响。 　　关键词:20世纪七八十年代；日本电影；电影观念；中国电影；艺术创作；影响 　　中图分类号：J902 文献标识码：A 　　 　　20世纪的日本电影在经历了40年代末的战后复苏、50年代的再度辉煌、60年代的新浪潮运动、70年代独立制片兴起、80年代的全面转型之后，90年代进入了个性化时代。20世纪90年代中后期至今，以北野武、岩井俊二等为代表的中青年新锐导演们强调“在导演先前建构起来的个人固有的电影世界中表现现实生活的”，呈现出鲜明的个人风格和“作者意识”，在亚洲乃至国际影坛产生了广泛的影响，其作品《火花》、《那年夏天，最宁静的海》、《情书》、《燕尾蝶》、《捆绑的爱》、《关于莉莉周的一切》等，深受我国青年观众和电影爱好者的欢迎，也受到电影研究者的关注，但是这种影响仅限于我国年轻一代观众和电影专业研究人员，影响是分众化的；中国广大普通观众眼中的日本电影还应追溯到20世纪的七、八十年代在我国银幕上公映的一大批集思想性、艺术性、观赏性于一体，且风格多样的作品。这里固然与政策、电影在“后传播时代”受到多种媒体的冲击使其主体地位受到削弱，以及能否进入主流发行渠道有关，也与作品本身的价值取向、艺术品位、电影的叙事方式、风格样式及观众的审美心理相联。 　　那么，为什么那一时期的日本电影会在中国观众心目中产生这么大的反响，乃至影响了一代人的审美观念和生活方式呢？究竟对中国电影产生哪些影响？ 　　 　　一、风格样式多样化 　　 　　20世纪70年代末80年代初我国实行全面的拨乱反正，正本清源，对“十年文革”给我国政治、经济、文化和人民生活带来的重创进行反思，在意识形态领域中开展了思想解放运动，文化领域里实行了对外开放，与国际间的文化交流日益繁多。随着1972年中日邦交正常化，日本电影作为中日文化交流的先导，成规模的进入中国市场。那一时期，我国观众可以看到的外国电影主要来自亚洲的日本、印度、香港，欧洲的法国、意大利、英国、前苏联、前南斯拉夫、罗马尼亚和德国，从数量上来讲属日本影片居多，且风格样式多样化。其中有著名的社会派导演山本萨夫的《啊，野麦岭》、《华丽的家族》、《金环食》等，前者以蚕丝女工们的悲惨遭遇为题材，深刻地揭示了资本主义原始积累时期日本社会的阶级对立和阶级剥削关系；《华丽的家族》通过一个大家族的兴衰揭露了日本大财团之间的明争暗斗以及家庭内部父子夫妻之间的残酷无情；《金环食》则是围绕修建水坝，来揭示官方勾结一起营私舞弊、行贿受贿的政治丑闻。山本萨夫的作品不仅有着强烈的社会批判意识，而且史诗风格的影像驾驭和群像式人物塑造，谙合了特定历史时期中国社会主流价值取向，因此被称作为具有批判精神的进步影片。 　　山田洋次的《远山的呼唤》、《幸福的黄手绢》，故事切入点巧妙、人物性格鲜明、心理刻画细腻，画面表现情景交融，将两位普通小人物的爱情故事演绎的曲折动人、深沉隽永、诗意盎然。中村登导演的浪漫爱情片《生死恋》，以近乎全景式的心理旁白、现实与虚拟时空的交织组合，野岛、大宫、夏子之间的恩爱情怨，给中国观众一次美妙的爱情幻想。根据著名推理小说作家森村诚一小说改编的电影《人证》、《野性的证明》（导演左藤纯弥），由桥本忍和山田洋次编剧、野村芳太郎导演的悬疑侦探巨片《沙器》，该片场面宏大、结构复杂、故事曲折，通过对犯罪过程、罪犯心理的细致描绘，对犯罪动机的深层挖掘，深刻揭示了刑事犯罪的社会历史根源和后工业社会对人性的异化，赋予犯罪类型电影新的人性内涵，使作品具有哲理内省的深度。 　　熊井启的《望乡》和泽井信一郎《W的悲剧》从历史和现实两个维度上表现了日本女性的悲剧命运。由于电影《望乡》是以日本早期妓院中妓女的悲惨遭遇为表现对象的，属于禁忌题材，对于文化封锁多年的中国无疑会引起极大的轰动。复仇侦探类型电影《追捕》（左藤纯弥导演），将英雄落难、孤胆追凶、美女相助、正义惩恶、收获爱情等经典类型元素演绎的淋漓尽致，首次在我国银幕上展现了“英雄救美