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２０世纪俄罗斯钢琴音乐独奏作品文献研究 　　 (注:基金项目:本论文为2007年度广西师范大学青年骨干教师科研项目“20世纪俄罗斯钢琴音乐文献研究”阶段性成果之一。 　　作者简介：蔡韧（1973- ），男，汉，湖北武汉人，白俄罗斯国立音乐学院钢琴演奏硕士，广西师范大学音乐学院钢琴教研室主任，副教授，硕士生导师。研究方向：钢琴演奏与教学。 　　谭缨英（1976- ），女，汉，广西桂林人，俄罗斯钢琴演奏硕士，广西师范大学音乐学院讲师。研究方向：钢琴演奏与教学。) 　　 　　（广西师范大学 音乐学院，广西 桂林 541001） 　　 　　摘 要：俄罗斯钢琴艺术在世界上享有盛誉，特别是从19世纪末开始涌现了一大批对世界钢琴音乐作出重大贡献的作曲家，使20世纪的俄罗斯钢琴音乐成为世界钢琴音乐文献中最重要的组成部分。本文就这一历史时期的钢琴音乐文献，以其中最重要的作曲家为线索，以创作时间为依托，对20世纪俄罗斯的钢琴音乐文献中的独奏作品进行了系统的概论性研究。 　　关键词:20世纪；俄罗斯；钢琴；音乐文献；独奏作品；音乐艺术 　　中图分类号：J605文献标识码：A 　　 　　Solo of Work of Russia Piano Music Literature Search in the 20th Century 　　CAI Ren，TAN Ying-ying 　　 　　俄罗斯丰富的钢琴音乐作品，是俄罗斯钢琴家们迅速成长的主要因素，自格林卡的音乐创作开始到19世纪末，俄罗斯的作曲家们创作了大量的钢琴杰作。到了20世纪，俄罗斯民族新一代的音乐家在前辈作曲家丰硕的成果上开拓了一片新的音乐世界，为俄罗斯钢琴音乐的发展壮大谱写了大量精彩的钢琴作品，在这众多享誉世界的音乐家中，贡献最突出的作曲家要数斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、普罗克菲耶夫、肖斯塔科维奇，为20世纪世界钢琴音乐宝库增添了宝贵的财富。 　　 　　一、亚历山大#8226;斯克里亚宾（Alexander Scriabin，1872-1915） 　　 　　斯克里亚宾是欧洲著名的钢琴家，也是俄罗斯最重要的钢琴音乐作曲家之一，他早年创作深受肖邦的影响，歌唱性的抒情旋律屡见不鲜，集中反映了精神生活中的瞬间感受；而后期的创作以高度半音化的音乐语汇为基础，不断颂扬“自我”是宇宙中心的神秘思想，发展了独具特色与个性的“神秘和弦”，对20世纪现代音乐创作产生了重大影响。他的作品在演奏技术上几乎都是非常困难的。他在20世纪初期创作的钢琴作品主要有： 　　《奏鸣曲》op.30，1903年的作品，是斯克里亚宾所有奏鸣曲中的第4首，2个乐章的作品，第一乐章是一个轻盈流动的行板，音响效果十分奇妙，晶莹剔透，节奏在流动中从容的变化，富有即兴意味；第二乐章是迅速快捷的最急板，并且始终运用极有特点的切分，是首旋转的舞曲，有一种兴高采烈的欢乐气氛。在这首奏鸣曲里面还可以看出一些李斯特、肖邦的影响，在这之后的作品，则完全是他自己的风格了。 　　《钢琴练习曲》op.42，1904年出版，共有八首。在这部练习曲集里，斯克里亚宾的创作发生了转变，和他以前的《练习曲》op.8相比，在技术和结构上变得较为复杂和多样。斯克里亚宾力图走出抒情、宽广如歌的风格范围，表现五彩缤纷、多姿多彩的形象：第二首像一首悠扬的歌曲，第三首使人联想到小巧玲珑的八音钟，第五首虽标以“忧伤地”，但全然没有苦恼、悲切的情绪，而是一种不可遏制的兴奋。作品大量采用了各种复节奏，交叉旋律等他特有的创作手法，例如作品中的五对三、三对二的复节奏等。由于艰难的技术性和迷人的音乐性，使他的练习曲具有很高的艺术价值，在整个钢琴技术发展史上有着重要地位，和肖邦、李斯特的练习曲一样，成为钢琴家的试金石，是各种音乐会和国际钢琴比赛的热门曲目。 　　《奏鸣曲》op.53，1907年的作品，是斯克里亚宾所有奏鸣曲中的第5首，从这个作品开始斯克里亚宾的音乐风格有了更加明显的转变，这是一首有几个不同乐段的单乐章作品，有着紧张的气氛，奇妙的和声，几个乐段分别标有不同的表情术语，整个作品并不连贯。 　　《奏鸣曲》op.64，1912年的作品，是他的第7首奏鸣曲，斯克里亚宾很喜欢这个作品，称呼它“白色弥撒”，并经常演奏，是作者所有奏鸣曲中在技术上最难的一首，演奏技术和节奏都非常有特色，准确的表现了微妙的情绪变化。 　　《奏鸣曲》op.68，1913年的作品，是他的第9首奏鸣曲，称为“黑色弥撒”，单乐章，自由奏鸣曲式。第一主题以神秘音响为主要元素，反复两次，第二主题在内声部出现，再现部为极快板。乐曲简洁真率，和第4首及第5首奏鸣曲一起成为斯克里亚宾奏鸣曲中最著名的作品，更加综合了丰富的和声以及一些意想不到的音乐素材，给人以不同寻常的感受。 　　《走向