图像和影像有什么区别.docVIP

图像与影像有什么区别? 影像与形象共同组成了包围我们的图像世界，前者对我们的日常生活甚至发生了 更为深入广泛的影响，是我们每天无法回避的“必视之物”。讨论影像与图像的关 系，意味着讨论影像的“艺术身份”问题，即影像何以能成为艺术，影像在当代艺术 中的位置，它对当代艺术的影响等。 这里所说的“影像”，主要指由摄影、电视、电 影、数码成像、电脑绘画、网络影像所形成的复制性影像世界。它们与艺术的关系主 要表现为两个方面，一方面它们以自身的创作与成品进入当代艺术，另一方面，它们 作为一种视觉资源和技术手段为当代艺术家所借鉴和挪用，成为绘画、雕塑、录相、 装置等艺术样式的图像来源或技术与视觉的结构因素。在某种意义上，ZI世纪将是一 个“后形象时代”，即我们将进入一个后手工技艺的时代，个体的手工艺术创作仍然 艰难地生存，大量的凭借机械、电子等工业与高科技手段创作的复制性艺术不断涌 现。“影像艺术”如果可以称之为艺术，那么它所具有的复制性、真实性、民主性、 个人性、虚拟性、互动性等就成为不可回避的研究课题。 以下我想从与绘画相似、具 有静态画面的摄影艺术角度对影像作一初步探讨。这不仅是因为摄影术自1839年问世 后对传统绘画产生了巨大的影响，也因为其后的电视、电影等艺术所涉及的影像问题与摄影具有共同性。有关录相艺术等动态性、连续性的影像系统和在装置艺术中引入影像的空间图像组合可以成为另外的研究课题。 有关影像这一复制性艺术的研究，其先驱人物是德国文艺学家和美学家瓦尔特．本雅明（Walter Benjamin 1892－194O），在他的代表性著作《机械复制时代的艺 术作品》（1936）中，他敏感地觉察到20世纪现代工业社会中所出现的一系列新的艺 术现象，对艺术由手工劳动向机械复制的转变给以极大关注，并深入进行了摄影特别 是电影艺术与绘画、戏剧的比较研究。他的研究工作关注的是20世纪现代艺术的出现 所带来的一系列重要转变，例如有韵味的古典艺术原作向占有性的复制性艺术的转 变；具有膜拜和礼仪功能的艺术向追求“真实”的展示性艺术的转变；观众对艺术的 凝神专注式接受向消遣式接受的转变。其中最有价值的是艺术作为一种人际传播与交 流的方式，从古典的叙事性向现代的信息传递的转变。今天，回顾我们深陷其中的影 像世界，不能不惊叹于本雅明在60多年前对信息社会的艺术的预见和洞察。 一、影像文化与真实崇拜 今天，摄影的使用和阅读自然而然地成为现代生活的一部分，照相不再是照相馆 里正规的仪式，而是日常生活中极为随意的揿快门的“条件反射”。“透过摄影，这 个世界变成了一连串互不相千、独立存在的分子；而历史，包括过去和现在，则变成 一连串奇闻轶事和社会新闻。照相机分解了现实，使它成为可以掌握的、暧昧不确定 的东西，它提出了一种否定内在关连性的、不连续的观点来看世界，但却赋予每一刻 神秘的特质。”（苏珊．桑塔格） 苏珊．桑塔格指出，资本主义需要一种建立在影像上的文化，“它必须提供大量 的娱乐，以便能刺激消费，并麻醉阶级、种族和性别所造成的伤害”。另一方面，它 必须搜集无限量的讯息，以便能够开发资源，提高生产力，加强对社会的管理。对于 大众，它是一种具有演出和娱乐性质的流行艺术消费方式；对于社会的统治者，它是 一种自然资源的开发与社会的监督工具。1839年摄影术发明后的30余年后，摄影术就 被广泛地运用于警察建档、战争报道、军事侦察、色情文学、百科全书、人类学记 录、新闻报道以及家庭相簿、明信片等。库尔贝、德拉克罗瓦以及印象派画家也曾广 泛地运用摄影为他们的创作提供题材、素材以及人物动态的研究。 当我们将影像作为一个文化来看待时，那就意味着影像已经成为人类文明生活中必不可少的一部分，正 如饮食和时装都已成为文化的一部分。由于照相机镜头与人眼对事物凝视的相似性一即客观事物影像的快速感光，大多数的人已经对摄影的真实性毫不怀疑，他们认为照 相机所捕捉的事物就是真实的事物。摄影的普及以及随处可见的图片影像，使对影像 的需求成为对“真实性”的需求，以及对人类了解生存环境的信息需求。事实上，摄影提供的影像只是从现实世界中抽离出来的一个片断，它更多的是一种呈现，而对它的价值判断则有赖于对这一影像的源头与环境的了解。 摄影有两种用途，一是私人用途，即记录个人私生活的经历与影像，它需要将照片置于拍照时的场 景和相关人物背景下才能欣赏理解；另一种是公众用途，即用来呈现一系列事件和影 像，它与读者个人无关，只提供一种与生活经验隔离的讯息。它呈现的是一个陌生人 的眼睛所看到的世界，它成为一种人类对世界的记忆与遗忘的选择，其中具有一种由 摄影者所反映的一个社会和时代的价值判断与道德选择，也有由图片发布者所具有的社会价值观和大众传媒的信息策略。这正象我们在艺术创作中的构思阶段，对记忆中的事件和人