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地上的恋歌——鲁达聂简介 陈黎 张芬龄 聂鲁达（Pablo Neruda, 1904-1973），一九七一年诺贝尔文学奖得主，是智利大诗人，也是二十世纪最伟大的拉丁美洲诗人。他的诗作巨多，诗貌繁复，既阔且深，不仅广受拉丁美洲人民热爱，并且因屡经翻译而名噪世界。尽管许多批评家认为聂鲁达的诗作受到超现实主义、艾略特以及其他诗人的影响，他诗中那种强烈而独特的表现方式却是独一无二聂鲁达的；他的诗具有很奇妙的说服力和感染力，他拒斥理性的归纳，认为诗应该是直觉的表现，「对世界做肉体的吸收」：「在诗歌的堂奥内只有用血写成并且要用血去聆听的诗。」 聂鲁达于一九Ｏ四年出生于智利中部盛产葡萄的帕拉尔（Parral），父亲是铁路技师，母亲在生下他一个月后死于肺结核。他两岁时就随父亲搬到智利南方偏远的拓荒地区泰穆科（Temuco），聂鲁达最亲密的童年伴侣是树木、野花、甲虫、鸟、蜘蛛，也就是在这块未受社会、宗教、文学传统干预的地点，他诗人的根诞生了。十岁左右，他写下了他最早的一些诗。在以后的一首诗里，回忆那段年纪他如是说： 某样东西在我的灵魂内骚动 狂热．或遗忘的羽翼 我摸索自己的路 为了诠释那股 烈火 我写下了第一行微弱的诗句。 一九二一年，他到首都圣地牙哥读大学，初见城市的内心冲击供给了他更多的创作激素，一九二三年，他出版了第一本诗集《霞光之书》（Crepusculario），立刻受到了瞩目。一九二四年，《二十首情诗和一首绝望的歌》（Veinte poemas de amor y una canción deseperada）的出版，更使得他在廿岁就受到了全国的重视。这本诗集突破了现代主义和浪漫主义的窠臼，可以说是拉丁美洲第一批真正的现代情诗，如今早已被译成多国语言；在拉丁美洲本地，这本诗集更像流行曲调或谚语般家喻户晓地被传诵着。 《二十首情诗》是一名青年的心路历程，记录着他和女人、世界接触的经验，以及他内在疏离感。为了排遣城市生活的孤寂，聂鲁达只有把自己投注到喜爱的事物和女人身上。在诗中，他把女人融入自然界，变形成为泥土、雾气、露水、海浪，企图藉自然和生命的活力来对抗僵死的城市生活，企图透过爱情来表达对心灵沟通的渴望。然而女人和爱情并非可完全沟通，有时候她也是相当遥远的。在一些诗里我们可以找到像「你的存在与我无关，彷彿物品一样陌生」（第17首）或者「你是谁，你是谁？」这样的句子，也因此我们可以说这些情诗始终是在爱的交流、企图沟通以及悲剧性的孤寂三者间生动地游离着的，我们翻译的〈今夜我可以写出〉（第 20首）一诗即是例证。 一九二七年，聂鲁达被任命为驻仰光领事，此后五年都在东方度过。在那些当时仍是英属殖民地的国家，聂鲁达研读英国文学，开始接触艾略特以及其他英语作家的诗作。但在仰光、可伦坡和爪哇，语言的隔阂、文化的差距、剥削和贫穷的异国现象，使他感受到和当年在圣地牙哥城同样的孤寂。他把孤绝注入诗作，写下了《地上的居住》（Residencia en la tierra）一、二部中的诗篇。这两本诗集可说是精神虚无期的产品。诗中呈现给我们的是一个在永恒腐蚀状态下的恐怖世界，一个无法沟通，逐渐瓦解，归返浑沌的世界。尽管诗人企图在诗中追寻个人的归属，但时间却不停地摧毁现在，带给他的只是过去自我的苍白的幻像，这现象始终困扰着诗人；〈无法遗忘 (奏鸣曲)〉这首诗可以作为说明：无法超越时间的挫败感为全诗蒙上了凄冷和孤寂的色彩。人类既生存于时间的轨道内朝腐朽推进，人类经验——对聂鲁达而言——因此也即是荒谬的，而世界唯一的秩序就是「紊乱」。聂鲁达否定秩序，描写混乱的现实，但他的写作技巧却有一定的脉胳可寻，这种秩序不是建筑上的工整，而是一种浪涛拍岸式的秩序，在松散的结构下，现实被展衍成一连串毫不相连的梦幻似的景象，因共同的情感核心而彼此相通。例如在〈独身的绅士〉一诗里，性意象一个接着一个地迅速闪过，堆砌而成的效果成功地把独身男子的欲望和心态衬托出来。 一九三六年，西班牙内战爆发，任驻马德里的聂鲁达诗风有了明显的改变，从他一九四七年出版的诗集《地上的居住》第三部中可以清楚的看出。他为不纯粹的诗辩护，认为诗不是高雅人士的风雅品，而应该以一般民众为对象，记载劳工的血汗、人类的团结以及对爱恨的歌颂。在〈我述说一些事情〉一诗中，我们可以找到他对诗风转变的宣告： 你们将会问︰你的诗为什么不告诉我们 梦或者树叶，不告诉我们 你家乡伟大的火山？ 请来看街上的血吧！ 请来看 街上的血， 请来看街上的 血！ 而一九三九年，他更明白地写下这些句子：「世