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　　中国画中的意与境及其融合统一 　　中国画特别是文人画这种抽象的意在很多的情况下是通过笔墨特别书法的艺术表现力来完成的，下面是一篇关于中国画的意境融合统一探讨的论文范文，欢迎阅读借鉴。 　　在中国画的创作中，我们经常讲画面要有意境，那么中国画的审美意境是怎样生成的?审美意境又是由哪些要素组成的?通过对中国画意境的探讨将有助于我们实际的中国画创作。意境一词是由意和境两个字组成，那么对中国画的意和境的意蕴的剖析，将有助于我们对中国画意境的把握。 　　一、中国画中的意 　　在中国画中意指什么?面对一幅中国画，首先映入我们眼帘是物象，而物象本身具有明确的意义，比如说画的是兰花或者是菊花，那么画面上的兰花或菊花就会给我们意义，这应是中国画中意的第一个层面，即具体的意。这种意往往和所描绘的物象本身概念和意义相关。因此从审美判断的角度来说应该是一种依附的美。康德把美分成两类，他说 :有两种不同的美：自由美，或只是依附的美。前者不以任何有关对象应当是什么的概念为前提;后者则以这样一个概念及按照这个概念的对象完善性为前提。前一种美的类型称之为这物那物的(独立存在的)美;后一种则作为依附于一个概念的(有条件的美)而被赋予那些从属于一个特殊目的的概念之下的客体。 　　当然康德在提到纯粹的审美判断曾提到一朵花的美，但是康德意指花的纯粹形式，而在中国文化及中国画中具体的花是具有丰富文化意义的。我们常见的梅兰竹菊在中国文化中往往都是君子品性或道德的象征，即我们常说的比德.在中国文化中它们已经不仅仅是康德所说的纯美形式，而是具有丰富的德性意蕴。所以在中国画中花的美既有纯粹美的成分，也具有依附美的成分。 　　其次中国画的造型是通过笔墨和色彩特别是线的运用来完成，而中国画的笔墨和色彩以及笔墨运行所产生的线本身具有丰富的意味，如中国画的十八描、各种皴法都会给人不同审美意味，这应是中国画中意的又一个层面，即抽象的意(味)。而这正是康德在《判断力批判》所说的纯粹的美(或是自由的美)。 　　中国画特别是文人画这种抽象的意在很多的情况下是通过笔墨特别书法的艺术表现力来完成的。这也是中国传统绘画重视书法的一个重要原因。吴带当风曹衣出水黄荃富贵徐熙野逸其实都是中国画审美判断中一种纯粹的审美判断。康德还说 :通过这种区别我们可以调解鉴赏者们关于美的好些纷争，我们对他们指出，一方坚持的是自由美，另一方坚持的是依附美，前者作出了一个纯粹的鉴赏判断，后者作出了一个应用的鉴赏判断。 　　二、中国画中的境 　　境，疆也。--《说文新附》，即境的基本意是疆界、边界 , 因此境首先是一个空间概念。这也是境生于象外最基本的意涵。也就是说境的生成和象密切关联，它生成于象边界之外，是依靠象对画面空间的分割而产生的。这就涉及到画面的构图问题，即谢赫六法中所说的经营位置.在中国传统山水绘画的创作中，境的营造是通过远法来完成的，所谓远是相对于自身存在的空间性展开，如宗炳的远映法、郭熙的三远法、沈括的以大观小法，后来清代大画家华琳在其《南宗抉密》中把远法发展为推法：旧谱论有三远云 :自下而仰其巅曰高远，自前而窥其后曰深远，自近而望其远曰平远。此三远之定名也。又云 :远欲其高，当以泉高之;远欲其深，当以云深之;远欲其平，当以烟平之。此三远之定法也。乃吾见诸前辈画，其所作三远山，间有将云与烟颠倒用之者，又或有泉与云与烟一无所用者，而高者自高，深者自深，平者自平，于旧谱所论大相径庭何也?因详加揣测，悉心临摹，久而顿悟其妙。盖有推法焉。 　　而中国花鸟画中大都通过折枝的方法来完成对空间的布局，通过意象的重叠、疏密、聚散、藏露、虚实等来完成境空间的营造。中国画的境空间是通过体悟性方式来感知的，不是纯粹视觉感知下的科学理性空间，而是视觉和心灵感知的融合统一，即心随目游。中国画时空观是一种老子式的《老子》(二十五章)：有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天下母。吾不知其名，字之曰道，强为之名曰大。大曰逝，逝曰远，远曰返。故道大、天大、地大、人亦大。域中有四大，而人居一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然。 　　可见中国人以特有大的方式把握自然万物 , 在空间上表现为远,在时间上表现为逝,空间和时间相互关联融合表现为返.不管是远还是逝都是人立足自身在时空中的心灵远游，也是想象力的运动。比如说山水画要产生高远的空间境，那么就要创作高大特立独耸的意象来对画面空间进行境的营造;而要产生深远的空间境，就要在意象的塑造上层层加密来对画面空间进行境的营造;而要产生平远的空间境，就要塑造低褊之形的意象来对画面空间进行境的营造。这几种空间境都是通过立足自身远式体悟性感知而获得的。即华琳所说的:局架独耸，虽无泉而已具自高之势;层次加密，虽无云而已有可深之势;低褊其形，虽无烟而已成必平之势。高也，深也，平也，因形