传统陶瓷捏塑艺术的分类研究.docVIP

　　传统陶瓷捏塑艺术的分类研究 摘 要：中国雕塑艺术的历史悠久，源远流长。在旧石器时代、新石器时代，陶塑伴随着陶器的产生而出现，之后经过商周至东汉晚期的一千多年的工艺演变，瓷塑也随着瓷器的诞生而出现。中国传统陶瓷雕塑历经了各个朝代的风雨历程，有着博大精深的文化内涵和艺术特质，在漫长的历史长河中绽放夺目的光芒。 中国 1/vie 　　关键词：传统；陶瓷；捏塑艺术 　　1 以殉葬或赏玩为目的的人物、动物捏塑 　　中国传统陶瓷捏塑的艺术史悠久得几乎与人类同步。旧石器时代、新石器时代，原始人就用渐渐灵巧的手打磨石器，雕琢骨、贝、牙、玉等装饰品，捏制陶塑，这些都是最古老的雕塑作品。原始社会的捏塑以人像和动物为主。原始社会的人像捏塑总体面貌比较简拙，相比之下，动物捏塑更为成熟，造型准确，生动传神。如龙山文化的陶鸟，很可能是制作者在制作陶器的时候随意捏出的，手法夸张，想象力丰富，离形而得似，妙在这似与不似之间，表达出了生命力微妙的真，这正是中国艺术中强调的精神、气韵、生动。 　　秦汉盛行厚葬之风，俑在这一时期得到了很大的发展。秦俑以数量的巨大及排山倒海的气势震撼人心，而汉俑则以个体的浑朴自然、优美生动地感染着观众。汉代的出土物中有许多精品，其作品的实用性和艺术性都能做到完美的结合，反映出制作者的匠心独运。 　　无论从审美水准还是发展水平上说，宋朝比唐朝有了很大的进步。具体来说，宋朝的捏塑作品更加生活化和人性化，把人们的日常生活作为了描绘和展现的对象，同时顺应当时总体的美学发展趋势。当时可以说是我国瓷器发展的第一个顶峰时期，这与宋朝发达的经济水平是分不开的，作为经济的反映，陶瓷这一艺术品的发展也越来越繁荣。同时，宋朝对文学的崇拜也充分体现在陶瓷的风格上。当时的瓷器注重含蓄和内秀，以内在的品质和精美的外形取胜。其中青白瓷捏塑类作品具有非常鲜明的特色，选材上包括生活中的千姿百态，手法上以纯手工为主，信手拈来，充满自由感。宋代瓷塑，多以人物俑著称，常见的有文官俑、老人俑、伏听俑、龟蛇俑、十二生肖神及牵马俑。这诸多俑制，反映了当时瓷塑制品带有浓重的神?o意识和民俗风情，具有丰富的思想内涵。 　　2 装饰性较强的器皿捏塑 　　带有装饰性的器皿捏塑艺术在原始社会的陶器上就有所体现，这些装饰其实是具有祭祀含义的。具体来说主要分布在器皿的颈部、足部、双肩等部位，兼具美化和实际用途。比如新石器时代仰韶文化的陶鹰尊，就是一件原始陶塑艺术的杰作。尊是盛酒器，器物的造型与鹰的形象浑然一体，鹰的两腿空心，尾巴下垂落地，自然形成了“三足鼎立”，既增加了器物的容量，更增强了稳定性。鹰是猛禽，原始先民对它敬畏而崇拜，这鹰尊应该就是原始崇拜的产物。它曾作为七件能代表中国悠久历史和灿烂文化的文物之一赴西方展出。 　　陶瓷发展时期的变化也会带来器皿捏塑手法的变化，具体的选题和制作手法等都是随之变化的。这一特点从原始时期到宋代都有所体现。其中有一类不仅结合了所有种类陶瓷的特点，还最终形成了独具一格的风格，这一博采众长的品种就是青白瓷。其代表作众多，如三联粉盒、?鼐谱⒆印⒍训衿康取５笔苯?西景德镇的湖田窑，其原料选择、制作工艺以及装饰纹样等方面都达到了相当高度，代表了宋代影青瓷烧造的最高水平，具有极高的艺术价值。景德镇青白瓷捏塑的堆塑瓶是众多品种中尤为突出的一个，它又被称为谷仓瓶和魂瓶。这一类捏塑作品融合了宋代的意向美学和时代特征，将泥土的特点、青白瓷自身的生动传神结合在一起，形成了独特的工艺。运用拉坯、拍片、刻模印、捏塑等工艺手法，把不同题材的装饰融合在一起，烙上独特的艺术美感和社会风格。 　　延续前朝的传统，是陶瓷捏塑持续发展的根本原因。尽管相关的功能是延续的，但是每一代的外观却是随着朝代的审美差别而改变的。明朝的装饰性捏塑具体可以分为五个形式：一是以相对独立的捏塑品作为器皿的构成部分；二是找到和器皿的外形相似的造型样式；三是，在器皿的表面刻画图案；四是，做盘卷、贴塑的改变；五是象生性器物形制。尽管形式丰富，但归根结底还是装饰美化作用为主，捏塑成为了一种辅助手段，最终目的还是为增加效果而服务的。 　　3 创造性较强的生活小品捏塑 　　生活小品捏塑作为艺术的表现形式之一，其选材主要源于市井生活、社会万象，在塑造对象的选择上，不仅有活泼可爱的动物造型，也有千姿百态的人物造型；在手法的运用上，讲究随意、简洁地刻画，强烈展示生活的时代气息。生活小品捏塑作品或素或彩，颜色丰富，以人物、动物为主，精致小巧，简洁、朴素、随意地刻画出原型的特点，给人强烈的视觉冲击效果，欣赏角度丰富和多样化，十分贴近人们的生活，因此，这一艺术形式受到广大民众的喜爱，并得以保存和传承。 　　小品捏塑技艺历史悠久，在西汉时期，当时的墓葬中已经出土了大量以家畜或农舍等为创作原型的陶制雕塑，技法娴