关于新媒体在戏曲舞台美术中的运用与思考.docVIP

　　关于新媒体在戏曲舞台美术中的运用与思考 摘 要：近年来，由于观众的美学趣味和欣赏角度发生变化，传统戏曲演出也在随之变化，以适应时代发展。戏曲舞台美术创作者们不断尝试以更多方式进行创作，寻求跨界合作，运用新媒体、新科技重新构建舞台样式，创新演出形式，吸引观众，传承戏曲文化。 中国 1/vie 　　关键词：戏曲舞台美术；新媒体；创新性；体验感 　　1 新媒体在戏曲舞台美术中运用的必然趋势 　　近年来，由于观众的美学趣味和欣赏角度发生变化，众多多元化的商业演出用新型舞台技术与效果来吸引观众，对传统的单一化的戏曲舞台美术，产生巨大的冲击。如何适应时代发展，创新演出呈现形式，提升戏曲舞台美术的现代感，是摆在戏曲舞台美术设计师面前的一个重大的议题。 　　国家在政策上和资金上一直给予了戏曲艺术强大的支持。2015年国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，明确指出要发挥互联网在戏曲传承中的重要作用，鼓励通过新媒体普及和宣传戏曲。2016年，国家“十三五规划”再次明确提出要传承发展传统戏曲。 　　新媒体的介入，实际是对传统戏曲舞台艺术的重新解构和编码，适应现代人的审美需求，是戏曲舞台美术发展的必然趋势。 　　2 新媒体戏曲舞台美术的创新性和艺术性 　　“作为一种新型艺术语言，新媒体技术的可复制性、交互性、综合性等特点作用于艺术而产生的效应几乎是前所未有的，艺术观念、艺术存在形式、艺术创作手段、艺术欣赏方式、审美经验与批评话语皆因其而转变。 各类集合了图像、影像、 声音、文字等的超文本，不仅可以与其他艺术文本自由链接，且可以由多种路径随意切入，这种迷宫式的艺术形式正带给艺术的发展以无限可能性……”[1] 　　新媒体作为媒介，可以反过来影响舞台美术设计师的思想观念和创作手法。新媒体的运用并不代表反传统和品位低俗。运用到舞台美术中不是要照搬现实场景，也不是利用高科技故弄玄虚。任何一种艺术形式，都要依附于一个强大的文化背景。新媒体也同样如此。在现代科技、文化与传统文明的交融中，在戏曲极致的程式化和假定性的特征下，新媒体通过高科技手段，结合戏曲文本和演员表演进行设计，为戏曲舞台艺术注入了新的活力。成就自己的同时，也重新定义了传统。 　　3 新媒体技术对戏曲舞台美术的深远影响 　　任何一种艺术的呈现与发展，都离不开技术手段的支持。所谓新媒体艺术，其实至今没有一个明确的概念。新媒体在呈现上基于计算机和互联网技术，它是网络信息技术、影像技术、数控传感技术，电子编码、数位、全息等技术统称。新媒体技术有自己的视觉效果、造型及空间的特性，具有交互性、综合性等特征。新媒体技术在引起传统戏曲艺术呈现内容和形式发生变化的同时，也逐渐改变了人们对戏曲舞台美术的审美观念，提高了观众的观赏性和新颖感。笔者认为新媒体的运用，会对戏曲舞台美术的产生以下三个方面的影响： 　　3.1 解放戏曲舞台空间 　　通过新媒体技术，观众看到的不再是传统意义上的平面的手绘或喷绘的布景，也不只是单一的程式化的道具。新媒体可以抽离一个戏曲元素或形象种子，利用剪辑或拼贴的方式，使用平面投影静态图片或立?appin软件来达到投影画面与演员交互表演的状态。运用直接投射，或者追踪式投影，辅助表演，演员的动作及舞台调度直接决定了观众所见场景画面的大小、形状和动态趋势。为戏曲演员提供新的表演动作可能，场景与演员共生，共同变化发挥作用。给观众展现了一个变化的、充满想象力的表演形式，极大地满足了观众追求新颖的视觉审美需求。 　　3.3 虚拟技术，为戏曲演出带来无限可能 　　利用先进的“全息”技术，投射在幕布或者雾幕、水幕，或其他特殊载体上，虚拟数字演员进行现场“表演”。通过虚拟人动作表情控制技术，虚拟的数字化演员也会拥有逼真的脸部表情和身形动作，可以让虚拟演员在舞台或屏幕上“动”起来，“虚拟”和“再现”新的情境。新媒体技术让虚拟演员与真实演员同台演出，给观众带来前所未有的视觉冲击力及头脑风暴。 　　4 关于新媒体在戏曲舞台美术运用中的思考 　　4.1 不能脱离戏曲本质 　　中国戏曲表演是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧表演形式。其载歌载舞的特性，决定了舞台美术在任何时候都不能为了堆砌技术，而影响演员的肢体动作表演。任何一种艺术形式，都依附于一个强大的文化背景，不可能彻底离弃。新媒体技术也绝非适用于所有的戏曲演出。任何时候都不能一味追求效果和烘托气氛，导致过于追求形式化，脱离观众审美。 　　4.2 寻求资金支持，并合理使用 　　新媒体技术往往需要强大的资金作为后盾，戏曲舞台美术创作者们更应该注意这点。寻求最合适的投资，如国家艺术基金、精品工程、商业投资等，或者这些年日益完善的“众筹”方式。不能为了一味追求高科技而铺张浪费，也绝不能为了省钱降低审美，粗制滥造，