具象油画暗色图形的设计与表现.docVIP

　　具象油画暗色图形的设计与表现 　　一幅优秀的油画作品应具有明显的画意，这种画意是绘画性的体现，是画的本质要求，下面是小编搜集的一篇相关论文范文，欢迎阅读借鉴。 　　一、引言 　　图形是构成景物的基础形象，是画面独特的集合和布置。写生中的景物大多是不令人感动的，因为这些景物通常没有视觉主体，也就是没有一个题材作为描绘的重点。然而，笔者认为这种认识是不全面的，我们可以把注意力集中在景物所存在的图形组合上，从景物中萃取需要的图形组织画面。事实上，生活中有许多场景在内容上是不同的，但其内在的图形构造却是惊人的相似。比如，两座山峦矗立在平静的湖面旁，湖面上映着山峦的倒影，与山峦连为一体。这种场景在风景中十分常见，然而其实家中也有。比如，在一张玻璃桌上放两堆书，静心观察可以发现书在玻璃桌上的倒影构成与风景中水面倒影是一致的。因此，图形的构成是画面形成的前提，而非题材，换句话说，画面内容的不同不应依题材决定，而应由图形的构成方式决定。 　　二、暗色图形与亮色图形的联系 　　优秀的画家会在创作材料中有所取舍地选择暗色图形，并非将所有对象中包含的暗色图形都照搬到画面中。事实上，暗色图形与亮色图形结合使用时，往往能发挥更好的作用。许多油画中，时常会出现大面积的暗色图形，当这些暗色图形孤立存在时，它们是不具有任何意义的，但当其与亮色图形结合使用，构成相辅相成的关系时，彼此的意义得以体现，画面中的表达也清晰起来。这多出现在油画的逆光表现上。当然，还会有一种情况，那就是暗色图形的明度变化。从大量具象油画名作中可以看出，油画中暗色图形的明度变化是丰富多样的。 　　这种变化可以产生不同的对比效果，使画面层次丰富。遗憾的是，许多油画中的暗色图形不但在色性上没有明显变化，在明度上也是一样的。这样的单一明度在和亮色图形结合时便不会产生空间的层次变化，画面会显得平板.有时也会出现因暗色图形明度无变化而导致的画面气韵的阻断，使油画架构变得零碎。以图1萨金特所画的风景油画为例，来说明油画创作中暗色图形与亮色图形联系的重要性。如图1所示，画家为了突出处于中景的喷泉水池，将远景统一归纳为暗色明度，随着喷泉的外形走势起伏，整个亮部被笼罩在暗部之中，使得画面的中心突出，层次明确。同时在喷泉自身的明暗转折中也是通过暗色图形同亮色图形的有效结合使得自身的形体得到明确的体现。在暗色图形的明度变化中，我们会清楚地发现，萨金特的暗色图形，即背景的明度不是一成不变的，而是有着丰富的明度变化，与喷泉相接处的暗色最重，然后两边的暗色程度逐渐递减，直到画面右上方的暗色属于暗色明度中的高明度，这种处理使画面显得透气，空间感增强，如果同中景中的喷泉结合起来阅读，你便会发现画面中所具有的强烈纵深感。但值得注意的是，在实景中明度的变化是不是会像画家安排得这样合理，答案是不一定。所以暗色图形的表现是需要组织的。正如美国画家格雷格克罗兹所说：写实的绘画不是机械的活动，如果那样就是没有说服力的。 　　三、暗色图形的设计 　　暗色图形的布置是用来强化亮色图形的，但这种布置需要亮色图形的支持与配合，这是暗色图形总体的设计要求。但同时暗色图形的设计还应注意以下几个方面： 　　第一，不要把暗色的图形放置在画面的边缘或者四角处，那样的布置会使画面的中心产生动摇，同时也不利于画面的均衡。因为在许多画面中，特别是高明度的画面中，画面中大面积的明度为高明度，这时暗色图形的安排就显得尤为重要。在构图上，暗色图形在高明度的画面中有时往往起到画面架构的作用，在主体的布置上也是以暗色图形作为主体表现;在色彩上，没有暗色的高明度画面是不完善的，暗色在当中起到点睛的作用，因此，暗色图形的布置特别重要。在这幅安德鲁怀斯的水彩作品(见图2)中，我们就能发现其中暗色图形的选用有点中国国画中对墨色惜墨如金的运用，画面中的暗色只用三块，远方的山坡、中景的人物、近景的植物，但起到支撑画面作用的就是山坡和人物的重色安排，中景的暗色块布置在画面的黄金风格的经典位置，使中心形象一目了然，同时也压住了远方山坡的左倾之势，因此可以看出暗色图形的位置布置十分重要。 　　第二，如果暗色图形不能够与亮色图形起作用，那就不要让暗色图形同亮色图形相结合。因为在怀斯的这幅水彩作品(见图3)中，人物的突出体现就是通过前景中树桩和石头的暗部图形映衬出来的，同时还应注意其暗色图形最暗的位置是在接近主体人物边缘，即树桩的右边缘和山石的左边缘，其他的暗色明度都要比其有所提高，画面中其他区域的明暗对比都没有主体的对比强烈。 　　第三，注意不要因为你所描绘的对象中有暗色图形就直接搬到画面中来，那样就过于简单和容易了，因为暗色图形的选择有时要根据画面的架构决定。亨利摩尔说过：现在不是色盲多，而是形盲多。[2]这里的形不但包括画面中画面形象的形体和外形表现，还包括画面的平面结构形，