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《战争交响曲》风格探析 《战争交响曲》风格探析 　　《战争交响曲》（BattleSymphony）是贝多芬于1813年为音乐发明家梅泽尔（Maelzel发明的自动风琴而创作的器乐曲，后来被贝多芬改为管弦乐曲。1813年12月8日，这部作品在维也纳大学礼堂举行的一场慈善音乐会中首演，大获成功。《战争交响曲》在当时给贝多芬带来了至高无上的荣誉，贝多芬也因此被誉为欧洲的荣耀，但这部作品并没有赢得音乐学家的认可，音乐史书上也少有提及。也许是因为对不入流作品的鄙薄和不屑，直到目前为止，国内音乐界对这一作品的研究尚不多见。这部作品也许只是贝多芬全部作品中微不足道的一部，但既然贝多芬把它写出来了，而且在当时还曾产生过较大的影响，我们就不能忽视它在贝多芬音乐创作中的特殊位置。下面，本文将以贝多芬几部有定评的作品作为参照，对《战争交响曲》的风格试作一些分析，相信对国内有关贝多芬的研究或许有补白之用。 　　（一）标题音乐创作的又一次探索 　　19世纪是标题音乐充分发展的时期，而这一音乐样式的始作俑者一般都认为是贝多芬的《田园交响曲》（作品68号，完成于1808年）。贝多芬对于标题音乐的理解认识，也集中体现在这部作品中：它是感受多于音画。由此可见，贝多芬对标题音乐的观念是在模拟性描绘、叙述的基础上，更注重于概括和抒情。 　　《战争交响曲》和《田园交响曲》既有相似之处，又有所不同：相似之处在于，两部作品都有大量的对自然声响的模仿，这是描绘和叙述所需要的；不同之处在于，在《田园交响曲》中描绘是为抒情服务的，而《战争交响曲》，更多的是单纯的模拟。在《田园交响曲》第二乐章溪畔小景中，有对小溪潺潺流水声的模仿；在乐章接近结束时，用长笛、双簧管和单簧管模仿了大自然中夜莺、鹌鹑和杜鹃的鸣叫声。在第四乐章暴风雨中，弦乐声部用快速的半音阶下行旋律刻画了急骤的倾盆大雨和旋风。但是，在整个作品中，这种模仿手法所占的比例是极小的；与抒情性的段落相比，它明显地居于次要地位。而在《战争交响曲》中，情况有所不同。贝多芬大量使用机械性噪音来模仿真实的枪炮声，以营造战斗气氛。在第一乐章中，这种音乐几乎占据了一半以上的篇幅。在乐谱的上方首次出现了罕见的符号〇和●，这分别代表着英法两军的炮声。最初战斗的开始还并不激烈，后来战争进入到激烈阶段，两军的枪炮声此起彼伏。枪炮声的密集或稀疏，表明了战争的激烈程度，仿佛让人亲临了战争现场。用较多的篇幅描绘战争的场面，成为这部作品的最鲜明的特点之一，这时描绘多于抒情是显而易见的。如在第一乐章结束之前的行板（Andante）段落中，谱面上只剩下越来越稀疏的●符号，那是英军的炮声，而且第一小提琴的主旋律也越来越弱。毫无疑问，这些都暗示着英军即将到来的胜利和战争的结束。这一点，也和在《田园交响曲》中描写暴风雨的结束时，以牧歌中微弱的雷声逐渐消失的手法如出一辙。 　　（二）英雄系列交响诗史的又一篇章 　　贝多芬一生崇拜英雄。在贝多芬的音乐创作尤其是交响乐创作中，英雄的音乐形象是贯穿始终的。《第三交响曲》（英雄）自不必说了，其它8部交响曲也莫不如此。他的九部交响乐就是描写英雄生活的长篇史诗。贝多芬作品中英雄的形象是丰满的、多侧面的、真实的和可信的。对英雄的崇敬和对英雄的构思，从而形成了贝多芬音乐中庞大的英雄系列。而《战争交响曲》，毫无疑义也可以跻身于这一系列中。 　　在贝多芬的音乐创作中，在他的心目中，英雄并不是某一个具体的人，而是实现他资产阶级革命理想（自由、平等、博爱）的化身。因此，英雄的音乐形象带有一定的典型性、抽象性。但是，从音乐形态的角度来看，英雄的音乐形象又是具体的，是以某些特定的音乐语言塑造出来的。其中号角性音调的使用就是一个典型的例子。 　　在《战争交响曲》中，除了几首现成曲调的引用外，占据着引人注目地位的，是英法两军的号角声（同样的旋律，法军用C大调，英军用降E大调）。这种号角音调不可否认具有某种英雄性的气质。法国革命音乐对贝多芬的影响，主要地局限于信号性的主题与进行曲。小号和定音鼓的信号，也和贝多芬的政治观念相符，这一点从《爱格蒙特》配乐第八曲的一个脚注中也可以看出，贝多芬在那里写到：小号的进入表示出为祖国争取到的自由。在贝多芬的英雄性题材作品中，号角性的音调随处可见。例如在《英雄交响曲》中，第一乐章主部主题就是号角音调的典型形态，甚至在后面的乐章中，也总是依稀可闻。又例如在《第九交响曲》第三乐章接近结尾时的两次威武的军号声，也预示了狂喜的末乐章，唤起了英雄的形象。这种具有隐喻性的音乐素材，还并不局限于他的9部交响乐中，在《列奥诺拉》序曲（第3号）发展部中两次出现的嘹亮的军号的场外独奏，是重获自由的暗示。在《战争交响曲》中，对号角性音调的使用，也可以作如是观。 　　（三）曲式创新的又一范例 　　按照古典主义音乐的结构原