小提琴音乐的巅峰之作.docVIP

小提琴音乐的巅峰之作 小提琴音乐的巅峰之作 约翰塞巴斯蒂安巴赫完成于1720年的《六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》因其丰富的音乐内容和极高的技术难度在小提琴曲目中占有举足轻重的地位。每个专业的小提琴学生都必须学习巴赫的无伴奏作品，绝大部分国际国内小提琴比赛也都要求参赛者必须演奏巴赫无伴奏作品；即使在专业圈之外，乐于尝试这些作品的小提琴爱好者也大有人在。 　　那么巴赫的这些作品究竟应该被演奏成什么样子呢？现在很难给出确切答案。由于这些作品在诞生后很长一段时期内被演奏家们忽略，再加上在此期间音乐创作和演奏风格以及乐器构造上的演变，当它们在十九世纪重新得到人们的重视时，对它们的诠释不可避免地带有许多浪漫时期的演奏特征，主要表现在整体发音（Articulation）观念、对巴赫原作连音线记号的处理以及指法选择等方面。 　　这种状况一直持续到二十世纪中叶以后，随着古乐演奏（Historically Informed Performance或Period Performance）及其相关研究的兴起，许多作于巴洛克时期前后的关于当时音乐演奏方式的文献重新回到了音乐家们的视野。通过对这些文献的研究，音乐演奏者们对于当时音乐作品的诠释风格有了不同于十九至二十世纪上半叶传统的新见解。在今天的国际音乐舞台上，对巴洛克时期作品的演释或多或少都已受到了古乐演奏研究的影响，在音乐诠释上力求尊重巴赫原谱，并呈现出符合巴洛克时期的风格特色，在技术上对弓指法等方面的选择理念也更偏巴洛克化。 　　相较以往，今天的小提琴家们在演奏巴赫的方式上有更多样的选择，极端一些的音乐家选择纯粹复古路线，用巴洛克时期的乐器、标准音高和演奏方式；另有一些音乐家继续坚持偏向十九至二十世纪早期演奏风格的路线；还有很多则尝试把上述两种风格取长补短，进行融合，采用现代的乐器和定音标准，在发音、音色、速度、律动以及装饰音等方面根据已知的古乐研究成果作不同程度的调整，达到兼具现代音响与巴洛克风格特色的艺术效果。 　　与之相应，从聆听者的角度来看，现存的巴赫无伴奏作品的录音可谓是风格多样，百花齐放。从老一辈的大师如米尔斯坦、格鲁米欧、谢林，到近二十年内出现的各种新版本，如希拉里哈恩、朱利亚菲舍尔以及巴洛克小提琴家瑞琪尔波吉尔的录音，通过对不同时期的录音进行对比，我们可以清楚地感受到巴赫演奏风格随着时间推进不断发生着演变。一个不可否认的趋势是：对巴洛克演奏风格的研究已渐渐渗透到了当今的音乐演奏之中，越来越多的音乐学院开设了相关课程，越来越多的演奏家和演奏团体在艺术实践中受到相关理论的影响。无论演奏者在风格特点方面有什么样的偏好，适当接触和了解巴赫作品诞生时期的演奏特点总是有益无害的。本文由论文联盟http://www.LW收集整理 　　乐谱版本的选择 　　一个很容易被演奏者忽视的问题就是：乐谱版本的选择。一般来说，国内的演奏者比较常用的巴赫无伴奏版本都是由小提琴演奏家或教育家编订过的版本，常见的有：加拉米安版、谢林版、达维松版以及布朗斯坦版等。目前国内专业小提琴学生较少愿意使用或参考所谓的巴赫原谱（Urtext）或手稿（Manuscript）。 　　之所以出现这种情况，主要是由于原谱及手稿的特殊性造成的。首先，巴赫的手稿上几乎没有标注指法；其次，巴赫本人所写的连音线（也就是一般演奏者所说的弓法）其实更接近于一种发音指示而不完全是实际可行的演奏弓法，而且他只标注了他认为重要的部分，很多地方需要演奏者根据当时的演奏传统自行补充；第三，巴赫在力度、速度等方面给予的提示也非常少。由于以上原因，如果演奏者的经验和水平不够，自己不能根据音乐和技术的需要制定弓法指法并进行音乐处理，那么巴赫的原谱几乎就没什么用，于是演奏者就不得不转而使用经由小提琴家编订的版本了。这些编订版本确实在上述三方面对巴赫原谱进行了补充，使得更多的人能够演奏这些作品。 　　但这些编订者大都成长于古乐演奏研究兴起之前，换句话说，他们编订乐谱时遵循的演奏习惯和音响理念本质上是基于十九至二十世纪中叶前的演奏传统的。不可否认，有些编订版（如谢林版）在学术上十分严谨，即便是到今天仍有较高的参考价值，但另一方面，受限于时代，很多编订者的建议在有意无意间与巴赫时期的演奏特征产生了偏离。例如，很多过去的编订版都会推荐用同一根琴弦来演奏一些含有音阶或琶音元素的乐句，以求得音色上的统一，但实际上巴赫本人从未在乐谱中有过类似的指示，这种偏十九世纪的音响理念现在已经较少应用了，现代的演奏者们更愿意靠换弦来演奏这些乐句，以展现不同琴弦所具有的自然的色彩变化。打个比方，巴赫的原谱就像未经加工的天然食品，营养完整，但对有些人来说不太好吃；而编订版则像某些加工食品，吃起来更方便，但流失了部分食材的天然成分，并含有多种添加剂。 　　那么究竟该使用哪种乐谱版本呢？个人认为应