李斯特第二号《匈牙利狂想曲》(钢琴曲)演奏理解.docVIP

李斯特第二号《匈牙利狂想曲》(钢琴曲)演奏理解 李斯特第二号《匈牙利狂想曲》(钢琴曲)演奏理解 李斯特是浪漫主义时期的钢琴家、作曲家，他的一生活动范围广、影响较大。李斯特一生大部分时间都在国外，但始终以自己是匈牙利人而自豪。其作品充满了论文联盟http://WWw.LWlM.cOm匈牙利气质，特别是第二号《匈牙利狂想曲》更是源于匈牙利民间曲调。李斯特说：对我而言，作品体现着这个民族的精神灵魂和他们内心最深处的情感。它的每个片段就像是一系列组诗的组成部分。其中蕴涵着这个民族特有的爱国激情，感人至深而我将作品称为《匈牙利狂想曲》，是因为匈牙利人早已和吉普赛音乐合为一体、密不可分。 　　一 引言 　　李斯特在音乐界是一个影响范围广大的浪漫派大师，曾被人们称为钢琴之王。但在现在这个派别多样，风格不一的音乐界却被多数人认为是哗众取宠的钢琴大师，在漫画里他更是被刻画成长发飞扬，张牙舞爪，一架架钢琴惨遭其毒手的形象，而他的《匈牙利狂想曲》也经常被人错误而糟糕地诠释演奏，使作品招致了不应得的坏名声，被误称为过分追求炫技效果而只有空洞激情的乐曲。事实上李斯特的作品是极为罕见的由民间音乐改编而成的钢琴曲，其细节部分极具感染力，鲜明独特的风格特点令人陶醉，其乐曲中渗透着无限的爱国激情。本文将从第二号《匈牙利狂想曲》的创作和演奏技巧两方面进行论述。 　　二 关于第二号《匈牙利狂想曲》的创作 　　狂想曲的名称源于希腊文，原意是用轩昂的语调朗读一段史诗。19世纪以来，狂想曲作为一种音乐题材，是指一种感情奔放的幻想曲，常取材于民间音乐、民族音乐或流行曲调，据李斯特自己的解释是基于爱国的意旨。从李斯特采取的素材和创作的过程看，其狂想曲的内容是描写匈牙利的历史风貌和人民生活的，其素材大多数来自于匈牙利的民间音乐和流行歌曲。 　　李斯特同情吉普赛人低贱的社会地位，却羡慕他们自由不羁的生活和热情奔放的性格，而后者正是他向往的形象，并以此形成了《匈牙利狂想曲》系列的气质和风格。 　　李斯特曾详细描写了他创作这些作品时的情况：大量的音乐素材在自己心中如潮翻涌，等待着我对其比较、甄选、剔除、整理、添光加色。当时我坚信，这些互相分离的音符，相互分散着的旋律将会是一个宏大整体的细微但不可或缺的组成部分。这些完美的音符与旋律本身就将形成一部和谐完整的音乐作品；而且由于它们本身独具的突出特色和异乎寻常的美感，这些作品将被视为一部史诗，一部吉普赛人的史诗，一部用不流行的语言、通过不常用的形式谱写成的史诗。它们不同寻常得如同所有那些孕育自人民生活的作品。 　　三 关于第二号《匈牙利狂想曲》的演奏理解 　　升C小调的第二号狂想曲是《匈牙利狂想曲》中最著名和最具代表性的。它几乎成了李斯特所有狂想曲甚至是他所有音乐的代名词。有无数电影都用这种激烈又带点诙谐的旋律作为情节的陪衬，甚至被用在了著名的好莱坞动画片《猫和老鼠》的《猫鼠协奏曲》中。汤姆把头高高仰起，闭着眼，一副很痛苦忧伤的样子，很传神地表现出狂想曲中的深意。狂想曲贯穿全曲的激情和痛苦交织，是波西米亚民族的象征；民 转贴于论文联盟 族的历史创痛、东欧式的相对明亮的忧伤、苦中作乐的传统天性，通通融入这看似简单的旋律中。 　　第二号《匈牙利狂想曲》创作于1847年，作者在这首乐曲中使用了查尔达什舞曲的形式，传统的查尔达什舞曲通常包括节奏上存在鲜明对比的两部分。李斯特深知匈牙利音乐演奏特点是非一般表情术语能明确表达的，他不仅要体现匈牙利音乐本身的特点，而且要特别显现出匈牙利茨冈人的演奏特色。他为给予演奏特点以明确的指示，引论文联盟http://WWw.LWlM.cOm用了一些匈牙利语。一种称为拉绍（lassan，原意为缓慢，其特点是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板），另一种称为弗里斯卡（Friska，原意为活泼，其特点是节奏轻快、气氛热烈，多为急板）。本曲拥有对比明显的这两种段落，因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。并且，李斯特在本曲中发挥了钢琴这种乐器的最华丽效果的表现，使钢琴各个音区的特色都得到了最完美的发挥，令人叹为观止。 　　乐曲的引子部分为绮想风格的缓板，升C小调，2/4拍。以很重的敲击音把音乐带出来，仅仅八个小节的简单主题却都陪伴有装饰音，使原本较为简单的旋律马上充满匈牙利色彩，悠然而不失庄重，音区较低，且一直在做下行，后四个小节都停留在小字组g这个属长音上。装饰旋律由右手过渡到左手低音，给人以一种悲沉的感觉。在这八小节的技术处理方面，首先应该抓住谱面上标记出来的重音和节奏内部的强拍强位，用指尖触键稳稳地下去，手掌支撑住，使音一出来就能闯进人们的心中，给人以震撼。另外，在这些重音后跟着的装饰音部分标有rubato，是伸展节奏的意思，说明这个装饰音出来并不应是快速带过的华丽效果，而应给它一些力量，手腕持平，沉稳地下去，随着音型的走向稍