浅析巴托克《献给孩子们》的音乐特点.docVIP

浅析巴托克《献给孩子们》的音乐特点 　内容摘要：文章分析了巴托克的《献给孩子们》这部曲集中出现的各种现象，认为：在技术手法上虽然尚属于萌芽阶段的技术手段，却起着举足轻重的作用，特别是对于20世纪的音乐发展的贡献更大，为20世纪音乐技术的发展提供了方向。 　　关键词：巴托克 《献给孩子们》 复合和弦 旋律形态 　　 　　贝拉·巴托克（1881—1945年）生于匈牙利，是钢琴家和民间音乐学家。1899—1905年，巴托克的音乐风格在匈牙利内外赢得极大的赞誉，当时他的创作风格以西欧古典主义和浪漫主义为主。到了1906—1919年，巴托克的音乐风格发生了巨大的转变，形成自己独特的巴托克式的音乐风格，他将匈牙利民间音乐的调式调性与西欧现代音乐理论体系中的最高成就巧妙融合，创作自己的作品，并取得了重大的成就。1920—1940年是巴托克创作的极盛期，他的很多创举震动了20世纪艺术圈，一些专家们甚至坚信他的精华可以与贝多芬相提并论。这使得当时的巴托克被评为20世纪最伟大的音乐大师之一，是匈牙利现代音乐的领袖人物。1940—1945年，巴托克到了美国，进入晚年创作时期。 　　巴托克是一个处于20世纪这个复杂年代的作曲家。20世纪以后，西方音乐艺术领域的各个方面都发生了一次革命，催生出多样的理论体系与流派，这些理论体系与流派的产生源于音乐理论、思维逻辑、写作、构思、听觉习惯等诸多变化，成为20世纪音乐创作的主潮。巴托克的音乐写作风格在当时被评价为原始主义音乐，即以民间音乐为素材，在创作中大量融入现代音乐的和声手法，造成一种“原始性的神秘色彩”。 　　《献给孩子们》这部儿童钢琴曲集，是巴托克早期的钢琴作品。他从1905年起开始收集农民歌曲，他的采样范围扩大到东欧各国、埃及和土耳其。对于这些民间音乐，巴托克做了科学的比较，并从中总结出民族调式调性风格曲调编辑成曲。在原有民歌曲调旋律的基础上，用各种方式为民歌编曲，巴托克的作曲风格也由此远离了浪漫主义风格。《献给孩子们》这部曲集，在和声的运用方面有很多大胆的尝试，为20世纪和声音乐的发展提供了创新理念。笔者在这里主要列举这部曲集中前人没有或较少提到的两方面的成绩。 　　 　　一、复合和弦 　　巴托克的《献给孩子们》的和声特点如下：不协和和弦的应用，是巴托克对传统和声理论的继承与创新的体现。在传统和声中有大量的高叠和弦，这些和弦都具有强烈的不协和性，如例1。 　　这些和弦是调内不同级三和弦组合在一起形成的具有强烈不协和性的高叠和弦，这在当时给很多作曲家带来创新的启示，如例2。 　　这是具有强烈不协和性的和弦。如果把看成是#3，则构成增九和弦。而巴托克这种和弦的构成方法，是多调性融合的结果。这种和弦在20世纪被称作“复合”和弦，由两个或两个以上不同结构的和弦在纵向上同时结合。这个复合和弦的运用与传统意义的高叠和弦，从调式理论和和弦形式上都有着明显的界限。巴托克“复合”和弦初级和声理论形成，并在他之后很多作品中得到了进一步的发挥，并在20世纪和声中广泛应用，进一步扩延了20世纪和声中的不协和理念。这给20世纪很多作曲家带来启示，中国的很多作曲家也沿用这一创作手法。如例3。 　　这是巴托克复合和弦在中国作品中最好的体现。这里是一个不协和和弦，多调性的构成方式构成了复合和弦。但如果这里把#4换成5，则构成13和弦，就是高叠和弦了。巴托克这一创新理论对20世纪以后的作曲家有很大的影响，这种影响从这部曲集就表现出来了。 　　 　　二、旋律形态的复调化特点 　　纵观整个作品，巴托克不止在和弦结构方面进行和弦的复合，还有以复调化的旋律形态作为这部曲集旋律的总的特点，这对20世纪的影响也非常深远。这为巴托克创作理论的形成，以及确立他在20世纪音乐历史上的地位奠定了基础。《献给孩子们》中有很多这样的旋律特点出现，如例4。 　　例4： 　　这里，调式为中古调式的和声语言，时而交替、时而融合。开始时，，这里旋律声部为g多利亚，和声用g爱奥利亚，调性有“复合”的特点。这种调性“复合”是主调思维与复调思维相融合的结果。旋律形态是复调化的旋律形态，这里，旋律声部中的#1音的出现，成为中心点，为旋律声部g多利亚与和声g爱奥利亚两个调性的中心点。#1也是引入g利底亚调式元素，为g多利亚与g爱奥利亚的结合起中介的作用。这样，这里就有了三重调性——g多利亚、g爱奥利亚、g利底亚的“复合”。如例5。 转贴于论文联盟 　例5： 　　到中部，旋律声部与和声又都回到g多利亚，形成短暂的融合。在最后一个乐句时，则回归到开始处的。两端的调性“复合”与中间部的调性融合形成对比。这里，调性的主音g音在调式交替与多调“复合”的共同作用下削弱了原有的和声作用，将原有调式调性的概念进行“软化”，但还没有完全脱离古典调式调性中的