伍迪·艾伦影像艺术风格解析.doc

伍迪·艾伦影像艺术风格解析 　　【摘要】 伍迪 【关键词】 伍迪;影像艺术;喜剧;电影作者;风格 [中图分类号]J90 [文献标识码]A 伍迪60多年的创作生涯中，他先后创作了四十余部电影，并多次获得奥斯卡金像奖、英国电影与电视艺术学院最佳影片奖等，得到主流媒体的肯定。他的一系列代表作如《安妮 法国电影大师特吕弗旗帜鲜明地提出“电影作者论”，他认为编导合一是“真正确认导演中心，使导演成为真正的书写者，使导演的个性特征和个人风格充分体现在电影中的前提条件”[1]52。他还强调，导演应该成为电影拍摄活动中的灵魂，电影应该充分体现出导演的个性化艺术特征。作为世界电影史上电影艺术成熟的标志，“电影作者论”要求电影导演给予自己作品鲜明的个人风格，而伍迪 一、电影人文主题 依据“电影作者论”的观点，任何一位电影导演的作品中都必然深藏着某个几乎不变的深层结构，他们的繁多作品只是对这一深层结构的不断变奏。伍迪 （一）对现代生活中人类困境的深刻思索与揭示 1976年的《安妮霍尔》是伍迪部分是由于现代都市人即他们本人的生活习惯和思维方式 安妮和埃尔维之间隔膜渐深，最终分手。但是埃尔维却并不能忘怀两人之间有过的美好时光而飞去加州试图追回安妮，可是安妮无意回心转意，埃尔维只好一个人回到纽约。他试图重新开始，让新女友像他和安妮当年一样在厨房抓龙虾，可新女友毫无兴致，连埃尔维自己也明白他再也无法找到过去的感觉，埃尔维不得不再一次一个人面对孤独的人生。[2]26 在《开罗的紫玫瑰》中，伍迪对电影的梦幻本质及其对观众的欺骗和伤害做出了尖刻的批判。然而更为深刻的，他揭示了现代人这样一个困境：人们不堪现实生活的单调和平淡而寻找逃避，但在幻想所带来的短暂的安慰中却又不得不痛苦地选择现实 《开罗的紫玫瑰》讲述了一个关于做梦和梦醒的故事。背景是20世纪30年代美国经济大萧条时期，西西莉亚在一个小餐馆端盘子，却总是手忙脚乱被人责骂，丈夫也毫不体恤。她日日走进影院观看一部名叫《开罗紫玫瑰》的电影，从电影里获得片刻的休息和慰藉。突然有一天电影里的男主角汤姆直接从荧幕上走了下来要和西西莉亚私奔。两人躲到游乐园互诉衷情，虽然一开始很浪漫，但后来饥肠辘辘的两人发现没有钱在现实世界寸步难行。汤姆的扮演者吉尔找到汤姆请求他回到电影中去，但是他也爱上了西西莉亚。西西莉亚选择了吉尔，汤姆伤心地回到了银幕上，可随后吉尔抛弃了她。备受打击的西西莉亚回到她原来的地方，仍然是一个抬头看着银幕寻求心理慰藉的影迷 《开罗的紫玫瑰》一片中的喜剧元素和悲剧元素被伍迪把握得恰到好处，影片总体基调是冷嘲式的同情。西西莉亚不堪生活的困苦选择了躲进影院寻求幻觉，但美梦成真，影片中的男主角走下银幕进入到她的生活。可电影不是生活，现实生活中的汤姆毫无生存能力，西西莉亚明白只有爱情并不能令人温饱，面对汤姆和吉尔，她最终选择了吉尔。用伍迪“她做出了正确的选择，在一个幻想的世界里，人没法精神正常地生活。”[3]189 （二）反传统的爱情观 伍迪[4]64因此，爱情同样是伍迪始一段全新的恋情，可往往中途夭折，爱情在一次次的灵魂或者肉体的背叛中消逝掉它原本迷人的光环而露出其疲惫不堪的真面目 1979年的《曼哈顿》也被公认为是伍迪17岁的女孩特雷西恋爱，却又不敢直视自己的爱情，总是忧心两人年龄差距太大。尽管两人相处很和谐但是巨大的心理压力之下他离开了特雷西，开始与他的好朋友耶尔的前女友玛丽恋爱。最初恋爱是快乐的，但是不久玛丽又坦白自己仍然爱着耶尔。沮丧的伊萨克意识到自己真正快乐的时光是和特雷西在一起的，他飞奔向特雷西的住处，却惊愕地得知特雷西要搬去伦敦完成自己的音乐学业。 　　这部影片绝不仅仅只是一个浪漫的爱情故事，迷恋与背叛的主题充斥着影片的始终，特雷西给了伊萨克纯真的不掺任何杂质的爱情，但伊萨克却对这段关系摇摆不定，因为两人的年龄差距太大而抛弃了她转而去追求中年知识分子玛丽。玛丽是伊萨克好友耶尔的情人，耶尔已经结婚并且爱着自己的妻子却仍然与玛丽保持着不正当关系，而玛丽虽然有所挣扎但也选择继续与耶尔见面。影片中的成人们，包括伊萨克、耶尔、玛丽作为都市有闲阶层十分注重他人的看法，试图用自己的博学多识来给对方留下深刻印象，伊萨克放弃了特雷西纯真的爱情而选择满口知性主义的玛丽，便深刻揭示了现代社会中的人们常常不自觉地忽视和掩盖真实的自我而扮演着被异化的自己，却由此忽略了那些原本更为珍贵的东西，例如真诚、纯真和爱情 二、极具个人特色的电影艺术特征 （一） 电影的叙事结构 好莱坞电影推崇戏剧化电影美学观，主张情节的跌宕起伏和故事的曲折动人。作为新好莱坞电影运动的旗手和干将，伍迪个渐进的变化过程，即从只看重作者与观者的关系到对叙事的力量以及作为