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情感在提高舞蹈演员表演素质中的作用 　　摘 要：舞蹈表演是一种表达人类情感的艺术形式，舞蹈演员的情感展现向观众传递舞蹈作品所要表达的丰富内涵。只有当舞蹈演员对一部舞蹈作品有了深刻的理解后，才能在进行舞蹈表演之时将自己的情感体验，更好的呈现给观众，增强舞蹈表演的感染力，赋予舞蹈作品更强的生命力 关键词：情感；舞蹈表演；表演素质 舞蹈演员作为舞蹈作品的表演者，在用舞蹈表达舞者内心情感的同时，还为观众和舞蹈作品搭建起“沟通”的桥梁。演员在表演的过程中，要将自己的真情实感带入到舞蹈作品中，用肢体动作和表情来呈现舞蹈作品想要表达的情感，让观众在视觉体验中，体会舞蹈作品的艺术魅力。因而，情感的表达在舞蹈表演中具有十分重要的作用和意义 1 舞蹈表演的概述 舞蹈是一门独立的艺术，也是人类社会精神文明的一种体现。舞蹈演员作为舞蹈表演者，在不同音乐背景的影响下，通过各种面部表情和肢体动作，将人物的不同形象用夸张、重复象征等表现手法呈现在观众面前。[1] 舞蹈分为实用舞蹈和表演舞蹈两种类型，表演舞蹈主要是以表演和欣赏为主，包括我们常见的流行表演舞蹈（如街舞、现代舞等）和传统的表演舞蹈，比如民族舞和芭蕾舞等。实用舞蹈也有两种，一种是传统实用舞蹈，如宫廷舞蹈和宗教舞蹈；另一种是流行实用舞蹈，如迪斯科和爵士舞等 另外，舞蹈还可以按照以下几种内容进行分类：第一，以作品形式为分类依据的舞蹈：叙事性舞蹈、抒情性舞蹈、交响性舞剧。第二，以生命为主体舞蹈：宗教舞蹈、节庆舞蹈和生存舞蹈。第三，以娱乐为主的舞蹈：娱乐他人的舞蹈、娱乐自己的舞蹈和娱神的舞蹈 2 舞蹈表演与情感表达的关系 2.1 舞者的内在情感对其舞蹈动作的影响 舞蹈者的情感是创作舞蹈作品、编排舞蹈动作的基础，舞蹈演员在舞蹈作品中的形象动作与肢体语言都要以此为依据。[2]也就是说，舞蹈作品的创作，需要结合人物角色的背景，及人物内在的情感，只有将人物情感融入舞蹈动作中，用舞蹈作品展示出舞蹈人物角色的内心世界，才能更好地诠释舞蹈作品本身的意义 舞蹈的诞生和发展都要展现出舞蹈角色的情感，因为富有感情的舞蹈表演，更具有艺术美感，也更好展示出舞蹈的魅力。同时，这种通过情感表达传递舞蹈信息的形式，也使舞蹈作品更具生命力和感染力，而舞蹈演员在表演一部舞蹈作品时，如果可以更好地掌握情感表达的方式，不但能使自身的表演更有表现力，还能有效提升舞蹈表演的水平。提高舞蹈演员的综合素质。而且，艺术本身来源于生活，舞蹈表演将生活艺术化，演员在演绎舞蹈作品的过程中，也是将生活中的喜怒哀乐，通过舞蹈动作和丰富的面部表情呈现出来 2.2 舞蹈动作的表达需要内在情感作支撑 舞蹈并不是单纯的肢体运动，它是人们表达情感的一种艺术方式。一部舞蹈作品，舞蹈演员的表演如果没有丰富的内在情感作支撑，演员的舞蹈动作就无法展现出舞蹈本身的美感，这样的舞蹈作品就失去了灵魂和生命力。因此，舞蹈表演者在表演时，还要倾注自己的情感，投入到舞蹈表演当中，刻画出丰满的舞蹈角色形象 肢体语言是舞蹈表演中的重要构成元素，情感表达是舞蹈表演中必须具备的一项内在条件，而且情感表达对于舞蹈演员来演，是舞蹈演员自身艺术素养的一种体现。在进行舞蹈表演的过程中，将自己的真情实感通过舞蹈动作和肢体语言表达出来，不仅能使舞蹈表演更具穿透力，也更能展示出舞蹈作品中人物形象充满生命力的一面 3 情感表达在舞蹈表演中的重要性 3.1 情感表达能更好地展现舞蹈表演的艺术性 舞蹈的表演艺术性是证明舞蹈作为一门独立艺术的重要体现，它包括舞蹈的抒情性、象征性和律动性等。[3]而情感表达是舞蹈表演者内心情感的一种呈现，在表演舞蹈的过程中，舞者将舞蹈作品中人物的情感体验通过舞蹈动作和肢体语言展示出来，不仅能更好地展现舞蹈的艺术性，也能表达出舞蹈作品本身的丰富内涵。而在舞蹈表演中，舞蹈类型的不同，也要去舞蹈演员表达出不同的思想情感。对于初学舞蹈表演的人而言，还要学会培养情感、表达情感，以便在不同时间段内将自己对舞蹈人物内心情感的理解，用自己的方式把情感融入角色中，从而塑造出个性鲜明的艺术形象 3.2 情感表达能体现出舞蹈演员的表演素质 情感表达是舞蹈表演的灵魂，更是舞蹈演员自身综合素质的体现。舞蹈演员通过舞蹈技巧和肢体动作的变化，塑造出富有感染力和表现力的舞蹈人物形象，利用面部表情、肢体语言和人物性格的表现手法，为观众呈现出完整的故事情节，使舞蹈作品的意境更为突出。在进行舞蹈表演的过程中，舞蹈演员对情感表达技巧的掌握，对舞蹈演员塑造的艺术形象也有直接影响。如果舞蹈演员在表演的过程中，没有投入情感，观众看到的只是舞蹈演员的舞蹈动作，感受不到舞蹈演员的情感，整个舞蹈作品就缺乏活力和生命力 专业的舞蹈演员要具备扎实的舞蹈