在技术最喧嚣的时代回看电影艺术——从《艺术家》审视电影艺术本体性.pdfVIP

影视美学 北京师范大学 蔡潇然 在技术最喧嚣的时代回看电影艺术 ——从《艺术家》审视电影艺术本体性 [ 摘要 ] 黑白默片《艺术家》在今年的奥斯卡上大获全胜，也使电影界时隔 八十余载后重新提及默片电影美学。无论技术怎样革新，电影将一直秉承“幻 象式”这一本体属性，进行不断的艺术探索及创新。本届奥斯卡把最佳影片 大奖颁给《艺术家》是对技术为主导的时代一次最好的反击。未来的电影， 应该逐渐把技术放归于次要，重新审视电影艺术的传统手法，把电影做精做 细，这才是维系电影这门特殊艺术长久生命力的根本所在。 [ 关键词 ] 《艺术家》 电影艺术 技术革新 doi :10.3969/j.issn.1002-6916.2012.10.023 引言 1、《艺术家》的视听“美学” 0:35’ 10’’时，和老板谈崩的乔治 第 84 届奥斯卡《艺术家》一举拿 《艺术家》讲述了一位默片男星 与被男人的簇拥的佩皮一下一上在楼 下最佳影片、最佳导演、最佳男主角 的陨落和一位有声影片女星的新兴。 梯相遇。一个是被时代所抛弃的旧日 等五项重奖成为当之无愧的大赢家。 以爱情故事为根基，描绘了一场电影 明星，一个是刚签公司的“新鲜肉体”， 这部采用荒废多年的黑白默片形式的 艺术的革命性转变。整部影片借鉴了 乔治仰头和佩皮说话，两人的位置和 电影为何能够在世界首屈一指的电影 大量 20 年代好莱坞经典影片桥段，同 拍摄角度凸显出他们不同的人生命运。 盛事上获得如此殊荣？除了影片本身 时还原了默片时代常见的电影艺术手 最后一个楼梯全景的交代，佩皮登上 的魅力外，它把电影自诞生之初便被 法。 台阶，她的电影之路刚刚展开，而乔 屡次提及的话题再度搬上桌面：电影 （1）镜头美学 治顺梯而下，预示着没落与遗弃。 的艺术性何在？《艺术家》从默片演 在默片时代，由于没有配音和色 （2）表演美学 员乔治 •瓦伦丁的视角切入，呈现了 彩，影片为表现深层含义主要靠布光 默片时代的电影依靠纯视觉来感 那场把电影看作视觉艺术、蒙太奇艺 与场面调度。在影片起始，乔治春光 知，因此要求默片演员有极强的表现 术的默片电影者的“艺术末世”。那 得意的时候，他的面光大多平铺，没 力和感染力。在问及导演哈扎纳维希 么如今在这个电影被技术裹挟的时代， 有阴影。例如在他所演电影的谢幕会 乌斯“您希望演员在默片里做出什么 当《泰坦尼克号》3D 化、《新龙门客 上，高亮的追光灯使他面部十分明朗， 样的表演”时，哈扎纳维希乌斯说： • • 栈》重拍时，电影趋于过分依附技术 整个人显得精神焕发。而到了影片后 “约翰 古德曼、让 杜雅尔丹以及 而失去其原有独立的艺术追求，《艺 半部，则多为伦勃朗光，侧光甚至逆光。 贝热尼斯 •贝乔，他们的表情很丰富， 术家》这部影片犹如一剂强心针，它 比如在乔治卖西服时，光源是侧逆光， 在他们说话时你可以轻松地了解他们 讲究的光影设计，演员高超的表现力 而在他自己在家放映以往的电影，站 内心。