苏轼《枯木竹石图》.docVIP

苏轼《枯木竹石图》的鉴赏 姓名：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 班级：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 学号; ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 系别：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 指导老师：＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 2009-12-01 苏轼《枯木竹石图》的鉴赏 苏轼强调绘画抒写主观情感的功能，主张诗画相融相通，要求作品有诗的境界，物象有活的精神，是宋代文人墨戏的创导者与实践者。他的传世作品《枯木竹石图》，绘干扭枝曲的枯树，若挣扎伸展，坚硬顽强；虽笔墨不多，却有孤傲险怪之气，与其傲岸豪放的性格相一致，抒写了胸中的磊落不平。 在中国绘画史上，没有任何一种画论超过苏轼画论的影响，它有力推动了文人画潮流的发展，在一定程度上可以说苏轼是文人画理论的实际奠基人。先了解此画的背景，此画作于1084年，仍是石王安石变法期间（至1085年），苏轼因政解不同而贬，又于1079年因受谤而入狱逾百日，后又贬于黄州，政治上极不得意，然其并未因此而消极避世，仍“芒角出”，这归之于“苏子瞻胸有洪鑪，金银铅锡，皆归熔铸”。故虽为怪石，却“森森以鳞鳞”；虽为丛竹，却满生气；虽为枯木，却显春意，可谓“落笔浑 之间，偶得其机神”。后人王清权亦画枯木竹石，却“临仿逼真，但笔墨粗恶，少生气耳”，这是因为其一味摹仿“形”，却忽略了“理”。而“中国传统绘画，那么重视布局、章法和笔墨之趣，但一切高水平的画论都无一例外地将立意放在全部创作过程的首位”。而在“常理”之后，它呈现的境界是庄子思想浸淫过的“淡泊”。苏轼对庄子的思想感受甚深，这不同于中国文人自古以来的受庄子道学潜移默化的影响，仅限于潜意识局面，而是自觉的将庄子思想自如运用，其《枯木竹石图》中，皆用清淡，空灵松散之笔似勾似擦，草草而成，给人以“急起丛之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵即逝矣”的感觉，似轻描淡写，却用心良苦，从画本身到画法都不离淡泊两字，破有行云流水之意。“庄学的精神，必归于淡泊，所以苏氏虽天下超逸，能尽诙怪诡谲之变，然一如他的《前后赤壁赋》一样，一变原浓丽的赋体，为萧疏雅淡之义。因此，他论画的极谊也必会归结到这一点上面来，这也可以说是中国自然画的基本性格而来的归结”。这归结而来的淡泊体现在“形固可使如槁木，而心固可使如死灰”，尽管在一系列的政治风波中，苏轼并未以消极避世来面对现实。然而图中虽仍显露出他的锋芒，但多少带了点淡漠的自卫的凝视。正如其元丰八年道“老于忧患，百念灰冷”，故其以空静观念为镜子，“来体味人世间的群动”，来捕捉画中的至味，得“物我两绝”的境界，从题材到那寥寥几笔，将他的淡泊和锋芒结合得天衣无缝，表现了他消极自适的思想和洒脱傲放的风格，而除他以外，鲜有人试图将这两种截然不同的思想结合且如此完美。 就这样，简单的一幅《枯木竹石图》却将苏轼的画论展现的淋漓尽致，苏轼的画论使中国发生划时代的巨大变化，后人无不膜拜，而对集中体现其画论的《枯木竹石图》更是推崇倍至，以致于一向对苏轼破有不满的朱熹亦谓此图“其傲风霆阅古今之气犹是，以想见其人也”。苏轼的画论虽散见于他的诗文中，却仍有一定的体系。他首分“士人画”和“画工画”。认为“观士人画如阅天下马（千里马），取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策、皮毛、槽枥、刍秼，无一点俊发，看数尺便卷”。由于“意气”和“皮毛”之分，因而前者不在于形似，“论画以形似，见于童邻，……谁言一点红，解寄无边春”。他认为士人画需讲求“常理”，即“意气”，“虽然常形之失，止于所失，而不能病其全。若常理之不当，则举废之矣。以其形之无常，是以其理不可不谨也”。于“常理”之外，并提“象外”。“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢樊笼”。他极度推崇王维的画，正在于“象外”。如文同的“时时出木石，荒诞轶象外”一般，正是不囿于形似（得之于象外）才得到了“常理”，而苏轼并未止于此，在这基础上提出了他以为的艺术的最高境界“萧散简远”，“发纤秾于简古，寄至味于澹泊”，反对剑拔弩张，力求“平淡”。这一切构成了苏轼画论完整体系的核心，从形——理——境界的框架，而其仅存的传世作品《枯木竹石图》正为其画论的集中体现。元丰年（1084），苏轼被邀至友家，乘酒兴做此图，题材为苏轼惯用的枯木、丛竹、怪石。图为一怪石于左，看似圆润却不失棱角，阴阳面的处理十分巧妙，同时地面的阴影也十分恰当，增添柔美感和真实感，使怪石不觉孤立，而是和地面相溶。而怪石本身的画法“似卷云皴，实则无皴法。信手写出，不求形似，不具皴法”。说其怪石，其实不当，苏轼名之为“丑”。“米元章论石，曰瘦、曰绉、曰漏、曰透，可谓尽石之妙矣。东坡又曰：石文而丑。一丑字则石