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纯文艺爱情电影 纯文艺爱情电影 　我怎么能恨她？她背叛了我，但她跌入了过去之中，她正爱着我。这样的迷思和悖论才是这部电影的初衷，这是关于人的命题，是关于当下人论文联盟http://wWw.LWlM.cOM如何获得自处方式的命题。 　　 　　用迂回打动人心 　　 　　李询和丝竹结婚3年，是众人眼中令人羡慕的一对。身为外科医生的丈夫收诊了一对出车祸的男女，其中的女人正是他的妻子。面对妻子的背叛，丈夫不可自拔地挣扎在爱与恨的边缘，伤愈的妻子暂时性地失去了部分记忆，而重生出对丈夫的深刻依恋，要不要帮助妻子找回记忆（恢复背叛），爱究竟能否挽回，一切是否可以重来？ 　　导演王超自己也毫不否认这故事开端的高度戏剧性，但他自信，电影却是回归生活而超越情节本身的。我36岁才拍电影，之前我基本上是写诗、写小说的，所以我的概念里永远都是文学精神比电影精神重些。用高戏剧抛出来一个问题，我想这是莎士比亚、陀思妥耶夫斯基给我留下的精神烙印，恰如爱，能否拯救？生存还是毁灭？于我而言，这是带有精神迷恋色彩的开始。他说。 　　当然，最直观地把《重来》和社会奇情小品区分开来的，是电影本身的质感。比如，虽然这是一部典型的都市言情类电影，但所言甚少，颜丙燕和李乃文继《爱情的牙齿》之后再度合作，可即便是身为男女主角的他们，台词也甚是寥寥，只好将表演限制在形体意义之内，甚至丈夫去面对妻子的情人，也只是安静地洗壶、泡茶、倒茶、喝茶，半晌儿才打破了沉寂：拉丁舞难么？完全还是不落重点，这几乎是一部沉默的电影。 　　反而是拉维尔的《帕凡舞曲》和皮亚佐拉的《遗忘》，贯穿在影片始终，迂回婉转地诉说那些复杂与难言。虽然导演自言是布列松的信徒电影本来就是音乐，这样的规则被恪守了多年。 　　不过剪辑的时候，我总习惯听一些我认为契合电影主题的曲子，但意外的是，这两首曲子不仅理顺了镜头之间的节奏、关联，甚至让我在成片时也无法割舍。《帕凡舞曲》，写给死去少女的曲子，就像是在诉说着失落的爱情；而《遗忘》，是撕裂中的凄艳，更是那对男女内心的独白。几经斗争和周折，我重金买下了这两段名曲的版权，我觉得，它们对于电影的意义，在所谓的配乐意义之上，是一种互文性质的存在。王超说。 　　拉维尔的《帕凡舞曲》创作在19世纪末期（1899），传说是为了卢浮宫中西班牙画家维拉斯凯斯所作年轻公主肖像而作，平稳、和谐的音调进行中，深藏着庄严、崇高的感情，有如金色的阳光照耀着巴黎圣母院的穹顶。《遗忘》则是出生在20世纪20年代的当代探戈之父非常著名的慢速探戈，用的是惹人伤感的C小调，在弦乐和钢琴伴奏的衬托下，手风琴以极有弹性的方式将简单得近乎朴素的旋律缓缓带出，却密密营造出凄美、哀伤的气氛，有如一声略带了悲悯的叹息。这样两首音乐组合，形成了美妙的断裂，恰与影片有着高度的契合。 　　这种契合不仅体现在情感层面：《帕凡舞曲》是对回忆中甜美的重温，而《遗忘》则传递了现实的忧郁，但令人忧郁的不是遗忘本身，而是难以忘怀，有些事情我们是永远无法忘记的。甚至同样体现在客观的时间纬度之上。导演自言，创作《重来》很大程度上想完成这样一个挑战，如何在现实时间和过去时间的断裂中呈现电影戏剧性既然银幕时间永远都是正在发生，那么如何让现代时空的这两个主人公，处在现在，却面对过去。而这两首音乐本身的年代相隔，很好地照应了这种意义上的时间裂痕。 　　譬如具体地在丈夫这个角色上，他的戏剧冲突是建立在内心之中的。我怎么能恨她？她背叛了我，但她跌入了过去之中，她正爱着我。这样的迷思和悖论才是这部电影的初衷，这是关于人的命题，是关于当下人如何获得自处的命题。 　　当然，王超导演也承认，单纯从情节剧的角度出发，失落了爱情的心情也好，断裂的时空感受也好，其实有很多更为直截了当的表达方式，甚至很多韩国电视剧都能做得很好，但是他坚持用细腻的充满灵性的电影趣味去呈现冲突本身，因为他更愿意把电影当做一次审美的过程，迂回是极有必要的。 　　比如利用光影氛围来表意，丝竹失忆后回到丈夫身边的那场戏，我非常刻意地坚持要拍在短暂的黄昏里，也就是要李询在路边等妻子的时候还要有微明的天光，而他们坐在车内，背景就是华灯初上了，那种极度 暧昧的光线所形成的氛围几乎就是人物（丈夫）心情的一种外化，也是时空交叠的暗示。不易的是，每天也就那短短20分钟可以拍摄，这让整个剧组都好大压力，不断有人问我等下去是为什么，但你知道这种坚持一旦松懈下来，这样的电影很容易就什么也不是。 　　迂回的极致是情感也要体现为对于情感的抵抗，这样的例子在影片之中屡见不鲜，那条说已被丢掉却又重现在丈夫手上的蓝手帕，或论文联盟http://wWw.LWlM.cOM者那次和妻子的情人见面时默默的斟茶过程。前因后果实际上是清晰的，我相信观众的连缀能力，之所以拒绝直接，因为迂回、丰富、克制，在我看来