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美学视野中的几个中国电影片段 　［摘 要］ 中国电影的发展经历了几个起伏阶段，逐渐形成了现实主义的创作观念和立足于现实的传统。在新世纪，电影已经成为大众文化的重要角色，中国电影在不断地缓慢发展，在逐步探索中走向成熟的中国电影应该始终立足人生现实，以视觉影像进行对人性情感的关怀。 　　［关键词］ 中国电影；人性关怀；现实表现 　　 　　与其他艺术形式的发展规律一样，中国电影的发展也有其发展的历程。从20世纪80年代到新世纪的前10年，中国电影经历了属于自己的蜕变过程。本文主要通过对中国电影近30年的发展历程进行简要回顾，梳理中国电影的发展脉络，从而使我们对中国电影和外国电影有更深层次的认识。 　　一、80年代：在思想解放主流下的审美意识觉醒 　　在改革开放不久的80年代的中国，人们的思想从文革的禁锢中得到解放，带有强烈的对民族和人性的思考和对时代的反思。 第四代导演群体是从饱经创伤、摧残的文化废墟中闯出来的幸运儿。他们都怀揣崇高的使命感、浓浓的爱国理想主义色彩，这也是第四代导演作品创作中所具有的共同特点。例如在80年代初导演张暖忻以《沙鸥》一片在影坛掀起一阵波澜，因其具有强烈的纪实性与哲理性而让人交口称赞。以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演与其电影前辈不同，他们是作为电影文化改革者的形象出现的。他们因其作品的叛逆性很快在80年代中期走红。他们的作品以让人耳目一新的风格在电影界中树起了新的美学标杆。在他们的作品中体现最为突出的是强烈的主体意识和成熟的影像意识。他们把画面视听元素的不同效果巧妙地结合在一起，用强烈的视听刺激作用来表现作品的内涵。电影《黄土地》是陈凯歌的成名作，也是其处女作，作为中国当时新一代电影人的领军人物，陈凯歌一反常态地抛弃了过去强调故事情节以及人物冲突的电影技巧，而是用画面语言来讲述故事。在这部电影中的诸多细节都不是用人物对白而是用画面语言来表达的占据着电影的大部分画面的不是人物，而是连绵起伏的黄土地，画面强烈地凸显了养育炎黄子孙的黄土地的厚重、辽远、起伏，极力地压缩了人物存在的空间，让弱小的人物与广阔的黄土地形成强烈的对比，寓意着在当时这样的大环境下，处在这种传统文化背景下的人们的无助和无力，就连通常以高大形象出现的国家干部形象在画面中也显得像蚂蚁一样弱小。陈凯歌导演对中华民族力量的反省和思考在这里通过画面中的视觉元素得以艺术体现。 　　80年代的中国电影，现代电影观念逐步被引进中国，并被迅速地融入中国的民族传统。现代电影观念与中国民族传统的融合是这个时代的电影特征，《黄土地》的尝试正是给中国电影注入了新鲜的血液，为中国电影开启了一个新的纪元。 　　二、90年代：幽默元素作为电影审美趣味的异军突起 　　90年代，改革开放政策逐渐得以深化，在这种大的时代大背景下，中国电影也经历着凤凰涅槃般的工业转型。虽说当时占据主导地位的依然是主旋律电影，但是商业电影已呈现异军突起之势，人文电影逐渐羽化成蛾。从整个90年代的电影来看，80年代电影的强烈文化反思意识被逐渐弱化，关注民生逐步成为一些电影的新的题材。在这类电影中，冯小刚的贺岁电影可以说是最佳代表。 　　从上世纪90年代后期开始，冯小刚以一种独特的诙谐风格给中国电影增添了一抹靓丽的色彩。冯小刚的贺岁电影主要有以下特点： 　　第一，叙事视角的大众化、平民化。摆脱了以往电影中浓墨重彩的寓言化创作套路，冯小刚用一种最平民化的视角，撕破了普通人眼中的神秘区域和特殊人群的神圣面纱，以一种世俗化、平民化的视角向人们展示了特殊群体的言谈举止、恩恩怨怨，从而在某种程度上符合了当时流行的回归自我的社会趋势。 　　当前，人们已经不再满足于已经程式化、世俗化的社会角色服务，而是将自己的创作激情投入到对自己理想生活的追求之中去（例如电影《甲方乙方》），要求打破角色的束缚，回归自我个性的本色面目。标榜个性、满足私欲几乎成为人们得以生存的主要精神动力。为了顺应人们对他人，尤其是公众人群的个性私生活的了解需求急剧上升，表现社会名流的内心苦恼（《甲方乙方》、异域生活的原生再现（《不见不散》）、小人物的爱恨情仇（《没完没了》《不见不散》）便成为冯小刚电影之中最为常见的卖点。这一方面既顺应了当时流行的社会思想动向，把各类群体以一种平民化的视角加以艺术再现，以满足人们的精神饥渴。可以这样说，冯小刚电影的成功是与他能够牢牢把握住当时人们的审美心理需要密不可分的。 　　其次，话题选择的热门性。在准确地把握住观众的心理需求之后，冯小刚又把主要精力投入到寻找社会的热点问题方面。最后，他把作品的阐述重点放在了两个基本理念上：（1）满足社会大众的好奇心、偷窥心理；（2）展现当时社会的最为热门、敏感的民生话题。上述两点正是冯小刚电影的成功秘籍。 　　在冯小刚的成功作品中，既有满足人们各种愿望的