评王全安电影《白鹿原》的拍摄艺术.docVIP

评王全安电影《白鹿原》的拍摄艺术 评王全安电影《白鹿原》的拍摄艺术 一、影片《白鹿原》及拍摄内容评价 　　王全安所导演的《白鹿原》改编自陈忠实的同名小说，影片以白鹿村为故事背景描写了关中农民在战争、革命、饥荒中的生存状态。影片《白鹿原》以金黄的麦浪引出故事情节，族长白嘉轩带领族人割麦，但是镜头一转，白鹿村要交的皇粮被劫，白嘉轩敬佩自家长工鹿三的硬气而与鹿三结成干亲。鹿三的儿子黑娃出去打工做麦客却勾引了主家的小老婆田小娥，鹿三在了解真相后不愿接纳田小娥，所以黑娃和田小娥只能住在白孝文给找到的窑洞内。黑娃和白孝文从小的玩伴鹿兆鹏回来并为白鹿村带来了革命思想。随后一队士兵来白鹿村征粮，在陆兆鹏的鼓动下，黑娃、白孝文以及陆兆鹏三人烧了收割的麦子。又在鹿兆鹏的鼓动下，黑娃带头砸了村里的祠堂并批斗了贪官污吏。而随着国共两党关系的恶化，鹿兆鹏以及黑娃不得不开始了逃命生涯。田小娥为了生存而先后与鹿子霖以及白孝文有染，而白孝文也为了田小娥而败尽家产，最后只能投军卖身来为田小娥换一口饭吃，白孝文走后，田小娥被鹿三所杀，当了土匪的黑娃回到白鹿原为田小娥报仇并与鹿三断绝父子关系，影片最后以日本侵华并轰炸白鹿原结尾。 　　从王全安版《白鹿原》的拍摄内容来看，与原著不同的是影片将故事的背景定格于1912年到1938年之间，原著中清末以及抗日的历史都被删除，近半个世纪的故事并没有在影片中得到展现，虽然影片中穿插了烧粮草以及砸祠堂的片段，但是这些极具冲突性的事件在影片中只是一晃而过并没有表达出应有的历史关照和意识，同时由于影片经过了一再删减，所以在表达白鹿原农民的保守与狭隘、惶惑与无奈等方面都略显单薄，原著所具有的实施内涵受到了一定程度的淡化。虽然王全安在《白鹿原》再创作本文由论文联盟http://www.LWlM.Com收集整理中留下了诸多的遗憾，但是影片拍摄中的可圈可点之处也不能被忽略。 　　二、《白鹿原》影像中对王全安自我化的表达 　　王全安所拍摄的《白鹿原》在9年的筹备以及3年的拍摄后终于在2012年上映，这部包含了王全安强烈影视创作热情的影片在拍摄艺术风格方面与他以往的影片呈现出了显而易见的分化。这种分化产生的原因也并不难揣测，王全安作为我国第六代导演群体中的领军人物，他希望在多个方面得到肯定，尤其是得到电影界以及文化界的肯定，而这些因素则突出地体现在恢弘的拍摄效果之中，这种效果形成的视觉冲击力使观众能够感受到王全安本身独特拍摄艺术的魅力与感染力。在影片《白鹿原》的拍摄方面，主要的目的是通过给予观众较大的视觉冲击力来让观众感受到心灵的震撼，所以通过镜头所表达出的内容，西北农民的生存状态以及耐人寻味的原生态物质都能够较好地传达给观众。另一方面，由于王全安是陕西人，用他自己的话来说：对《白鹿原》有感情。《白鹿原》对陕西人就像结，我们得了了它，这是一种情结也是一种责任。所以观众可以在《白鹿原》中看到王全安对关中地域文化的还原，这同时也是作为陕西人的王全安对自我化的表达以及对具有深厚感情的陕西地域文化的尊重。 　　从影片中的镜头设置来看，王全安通过《白鹿原》表现出了自己灵活的拍摄思维，他对镜头活力进行了充分调动，影片中主人公隐藏的焦躁、恐惧以及悸动与不安都通过镜头进行了充分传达。在影片中手持摄影方式或者有意进行大幅度晃动的拍摄方式多次出现。例如影片中的开始阶段，白嘉轩听说白鹿原要交的皇粮被抢这一消息仓忙跑出家门、鹿子霖得知白鹿原的人去县城闹事而去告知白嘉轩等镜头都采用了手持摄影的方法，影片画面中的晃动感将影片人物心中的紧张、烦躁等都充分地表现了出来，这种拍摄手法是一种对人物内心进行外化表现的手段，同时这种手持摄像的方式也加强了影片的动感并制造了强烈的电影画面效果，对提升影片的内在活力以及视觉冲击力具有明显作用。《白鹿原》中镜头设置方面的另一个明显特点是对近景的运用，一般而言，影片中的特写是普遍存在的，但是王全安拍摄的《白鹿原》中，即便是需要进行重点刻画的物品和人物或者是表现激烈冲突的镜头都并没有用特写来表现，近景的采用能够让观众产生一种处于摄像机位置的感觉，从而使观众觉得不是在看电影，而是身临其境的感受着故事的发展和演变，王全安对这一手法的运用与我国第五代导演的拍摄手法具有相似点。例如《白鹿原》中的鹿三一直不愿意接纳黑娃的恋人田小娥进门并且对田小娥心存怨恨，虽然鹿三于心不忍但是由于田小娥的作为实在令自己不可接受甚至蒙羞，所以鹿三用矛将田小娥杀死，而之后白鹿原的人将到来的瘟疫与田小娥联系到了一起，所以以鹿子霖为代表的乡绅来跟白嘉轩商议为田小娥修庙的事情，这个商议的过程就采用了移动近景的方式，通过这种拍摄手法的运用，屋内的人尤其是鹿子霖和白嘉轩的细致表情可以一览无遗，通过与台词的结合，人物形象以及性格更加的丰满，观众身临其境的感觉也会更加明显。