金士杰 偶像剧100年才演一次，参加多了会恶心.docVIP

金士杰 偶像剧100年才演一次，参加多了会恶心 金士杰 偶像剧100年才演一次，参加多了会恶心 　　金士杰 　　祖籍安徽，1951年出生于台湾屏东。上世纪八十年代成立兰陵剧坊，是台湾最重要的剧场推动者之一，也是核心编剧、导演、演员，剧场人称金宝。作为演员，他与赖声川的表演工作坊合作最多，包括《这一夜，谁来说相声》、《暗恋桃花源》、《一夫二主》、《红色的天空》等。而电影方面则从台湾新电影时代开始参与，曾出演杨德昌的《恐怖分子》和《独立时代》，赖声川的《暗恋桃花源》（电影版），陈国富的《征婚启事》，还有徐克、严浩的《棋王》等。近年最新作品是《血滴子》、《一代宗师》。此外，某珠宝品牌广告那句经典台词钻石恒久远，一颗永流传，其动人男中音也是由他提供。最近，金士杰与卜学亮担纲出演的果陀剧场《人生最后14堂星期二的课》，正在大陆各大城市巡演。 　　文青群起的繁茂年代 杨德昌万仁来看上课，《悲情城市》也来挖角 　　虽然四十岁之前都身处台湾的戒严时代，但金士杰自谓早已脱离个人戒严时代，一直拥有得失独享的任性成长，至今仍认为胡思乱想乃人生主旨。27岁那年，他终于下决心从屏东前往台北，完成从养猪青年到文艺青年的蜕变，穷得彻底，却满怀理想，与一众各具来历的同仁进入丐帮文青时代。他不久推出颠覆传统的《荷珠新配》，并成立兰陵剧坊，在当时文化沙漠的台湾发起剧场运动，当时的兰陵同仁有李立群、李国修等，后来皆成了小剧场的领军人物。而这种剧场革新精神也与当时台湾文艺界、新电影浪潮的蓬勃兴起不谋而合，这也促成了他与杨德昌、万仁、侯孝贤等人的交往与合作。多年后的今天他回忆说，那时的幸福是后来无法追及的。 　　南都娱乐周刊：你说过刚到台北的时候有几个可能的发展方向，当电影导演是其中之一，后来为什么没走下去？ 　　金士杰：因为没钱，拍电影要钱。那舞台剧呢，比方说你现在坐在这里，我在你面前，突然站起来表演，表演完我可以说我帽子一脱放你面前，你丢两个铜板，我就可以拿去买车票或者拿去买一顿饭。舞台剧就是这样子，可以从零开始表演，到客厅去演，到学校的礼堂去演，有很多方式，也可以在剧院演，它动用的资金是有弹性的，电影是没有钱就一定不能动。那我没钱，就放弃了，就从一个比较朴素的行业舞台剧开始干。当我很有钱的时候，我也知道怎么做舞台剧，我没有钱的时候也可以做舞台剧。 　　南都娱乐周刊：上世纪八十年代初，你们的丐帮听起来很有风云际会、文艺青年的乌托邦的感觉，据说在场的还有杜可风，所以除了与云门舞集互相影响，你也与电影界有很多交往，似乎是个很有意思的年代。 　　金士杰：在同一个时代，大家有一些互相感染互相支持，像云门舞集啊、兰陵剧坊啊、雅音小集啦先先后后都在那个年代冒出来，新锐导演也差不多是那个年代。我还记得他们刚回来的时候，杨德昌啦、万仁啦，还到兰陵来看我们上课，甚至从中挖掘某些人供他们使用，比方说像侯孝贤的《风柜来的人》、《童年往事》，还有游安顺、《悲情城市》女主角（辛树芬）就是我们剧团的小女生啊。杨德昌开始也到我们剧团看我们上课，柯一正也跟着看，他们也等于在温习自己可能要做的事情，也在这边偷偷挖宝一样，感觉有什么能借他用，我们能提供的当然都愿意提供。所以新锐导演刚开始起来，连我自己都参加他们的演出，都是二话不说更不在乎你给我多少钱就跳下去了。 　　南都娱乐周刊：彼此的艺术理念或者美学有没有一些互相渗透、影响？ 　　金士杰：当然有，非常有，不只是演员互相提供，甚至他们的拍摄，或者剧本刚出现，有时候会抓我们在家里房间讨论。甚至他的黑板上写着，这部戏拍完下部戏有什么计划，今年我的制作方向有几部，我们好朋友都会当做聊天话题谈来谈去。都是聚会的心血嘛，能够提供什么，帮助你多想一些什么的话都不会吝啬的。 　　南都娱乐周刊：当时最受关注、最有影响的，应该还是杨德昌跟侯孝贤把？ 　　金士杰：杨德昌的片子，他的风格、洁癖式的一些影像感的东西，也对我们观影者的那个年代起到很大启发。一方面也会为他骄傲，我们好朋友当中有这么优秀的电影人才。另一方面也会学习，觉得他叙述故事的方式可以建立如此的一种洋派的美学，有为者亦若是，我们也可以怎么样吸收他。有许多这样的互动，包括侯孝贤为什么总是那样的一种风格，我们也会当做聊天的话题来讲，诶，他为什么会这样呢？他这样对商业会不会不好呢？会不会变成一种瓶颈呢？都是当时文化人的重要话题。 　　触电之旅，影人影事 王家卫的要求不好掌握，林青霞是文艺爱情戏高手 　　二十多年前的金士杰就是杨德昌的重要班底之一，两人从金士杰的兰陵剧坊惺惺相惜到杨德昌的片场，进而有了《恐怖分子》、《牯岭街少年杀人事件》、《独立时代》的合作。而曾经参与金士杰剧场演出的陈国富，后来执导《征婚启事》也拉来金士杰跨刀。表演和创作在不同平台的互相渗透与影响，在过去十分常见。后来金士杰也不时出演电视剧，但他多