把握写景状物散文情感脉搏八法.doc

把握写景状物散文情感脉搏八法 把握写景状物散文情感脉搏八法 　写景状物散文是一个重要的散文类别，对于情感的把握，既是散文阅读的重点，也是难点。那么，我们应该如何来把握写景状物散文的情感脉搏呢？本文试以《荷塘月色》、《故都的秋》和《囚绿记》为例，谈谈几种常见的方法。论文联盟http://Www.LWlm.cOm 　　一、知人论世 　　文学作品既是时代的产物，又是作家心灵的产物。写景状物散文也不例外，它们也往往会被打上时代的烙印和作家主观的印记。所以，我们在把握写景状物散文的情感时，要对作品产生的时代背景和作家的性格、气质以及文学主张等有所了解。这一方面可以消除时代隔阂：比如《荷塘月色》、《故都的秋》和《囚绿记》这三篇文章，都创作于二十世纪二三十年代，当时的中国社会连年战乱，民生凋敝，知识分子也深受其苦，他们中很多人或是陷入了迷茫彷徨，或是疲于奔命，或是奋起反抗。朱自清就因此钻进了古典文学的象牙塔里；郁达夫则是千里辗转、颠沛流离；陆蠡则以笔作投枪泄愤。尤其是郁达夫，正是那样的时代使他饱尝衣食无所安、居无定所之苦，饱受人生之烦愁与哀痛，才会在清、静的故都之秋中读出了悲凉。而且这种悲凉已不单单是赏景时的心态，更是他整个的人生感受。这种感受在他的其他作品中也多有体现。当然，在品味这一类文本时，应该更多地从文本自身出发去体味感情，不宜作过多政治化倾向的解读。 　　另一方面这也是对文如其人主张的运用：如朱自清自称是个中和主义者，他在《荷塘月色》中所表现的情感特点就是淡淡的忧愁伴随着淡淡的喜悦的：因处忧愁而向往喜悦，但喜悦又受忧愁的牵掣。这既是作者观景时矛盾心态变化的两个方面，也是怨而不怒、哀而不伤的中和主义的体现。所以他的忧愁和喜悦都是淡淡的。至于郁达夫，他在三十年代提倡静的文学，所以他在这一时期写的以《故都的秋》为代表的作品也多是静如止水似的遁世文学。他所选取的秋花、秋槐、秋蝉、秋雨、秋果等清、静、悲凉的景物，既是这些景物本身固有的特点，也和他个人气质的抑郁善感以及他的文艺观和审美追求密不可分。郁达夫有着沉默、内向的性格，使他的的行文含而不露，抒情委婉深沉。由此看来，对于作者的情感尤其是那些负面情感的理解，只有做到知人论世，才能更加全面而深刻。 　　二、分析写景 　　有人说，高明的散文家都是丹青高手。这句话一点也不假，对写景状物散文尤其适用。在优秀的写景状物散文中，一切景语皆情语，物我之间总能实现完美的交融与统一。作者笔下之景，既是客观之物，又是主观之品，我的份量是很重的。这就是王国维在《人间词话》里所说的有我之境：以我观物，故物皆著我之色彩。在《荷塘月色》中，作者因心里颇不宁静而想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。说明作者是想摆脱忧郁而欣然前往荷塘的，为全文定下了忧愁与喜悦交错相伴的抒情基调。所以尽管朱自清笔下的月光也还是淡淡的，但他又在无边的荷香月色中便觉是个自由的人，景是为情而设的。故都之秋，也一方面是对北平秋的客观描绘，另一方面又是作者当时心情的折射。文中飘零的槐叶和哀鸣的秋虫都是郁达夫孤独、落寞心境的反映。而《囚绿记》中那位被幽囚的绿友之固执反抗，正是作者隐藏心底的呐喊。作者从一株青藤引出了对山河沦亡的慨叹，又很含蓄地赞美了忠贞不屈的民族气节，收到了以小见大的艺术效果。 　　三、展开想象 　　阅读是需要一点想象力的。对于写景状物散文，更要展开想象的翅膀，善于根据自己的生活经验和知识，进行联想与想象，力求身临其境，并以此来丰富作品的意境和形象。只有这样，才能感受作者心灵的搏动。如《荷塘月色》中，作者一个人走在小煤屑路上，感觉那一片天地好像是他的，并觉得自己是个自由的人，这种独处的喜悦之情只有通过角色换位的想象才能更加真切地感受得到；而从只属于蝉与蛙的热闹中，通过想象，我们分明能感受到作者的失落之情。而对于《故都的秋》中陶然亭的芦花、钓鱼台的柳影、西山的虫唱、玉泉的夜月和潭柘寺的钟声这一组蕴含了郁达夫对故都之 秋无比眷恋之情的景物，因为作者并没有作具体描写，我们只能借助想象去感受作者对故都之秋的无限向往之情了。 　　四、理顺思路 　　写景状物散文多是以大地山川、风物美景作为描绘对象的。景物描写或集中，或分散，而作者的情感也会随着景物的变化而变化，所以，理顺作者的写作思路，再来分析文章的结构，能更好地把握作者的情感。如《荷塘月色》，作者既有一条以游踪为明线的写作思路，也有一条以情感为暗线的写作思路，同时全文又是围绕这几天心里颇不宁静这一文眼来展开的。正是因为不宁静，才想起荷塘，继而夜游荷塘；也正是因为不宁静，才要去寻找宁静，并在另一个世界里得到了暂时的宁静，但最终又不得不回到现实，又从宁静走出来。再如《囚绿记》，作者寻绿、继而观绿、继而囚绿、继而释绿、最后怀绿，这都和他对绿的喜爱之情是分不开的。总之，只有理顺作品的