浅议舞蹈美感意识的培养.docVIP

浅议舞蹈美感意识的培养 摘要：舞动的神韵，舞蹈的优美是舞者要追求的。舞蹈的动作不是随意制造的，有一定的含义与美学在里面。舞者要体现出舞蹈的美感。 关键词：舞蹈美感，舞蹈创作 大自然的美，生活中的美，艺术中的美都蕴藏城人心扉的力量，这些审美对象的审美属性培育着人们的审美能力。舞蹈作为表现性艺术．在表演艺术中有一定的位置，已成为人们生活中不可缺少的精神食粮，其自身具有品位较高的审美价值。 舞蹈是人体动作的艺术，是以人体为载体，以动作为手段来反映人们社会生活、思想情感的一种艺术形式。舞蹈作品是通过舞蹈演员的形体动作来完成，但形体动作不是简单的排列或单纯技巧的馅耀，而是通过形体动作的有机编排塑造出有意味的舞蹈形象。它是舞蹈家审美观的集中体现．它浸透着舞蹈创作者、表演者的情感审美和理想。 随着舞蹈事业的发展，观众欣赏水平的提高，对舞蹈演员的教学工作也提出了更高的要求。舞蹈先辈吴晓邦老师在谈及舞蹈教学中如何进行美的教育时指出：“仍把技术放在首位，将芭蕾、中国古典舞和民族民间舞的学习作为衡量舞蹈人才的唯一标准，这种教学方法很难造就出类拔萃的舞蹈表演艺术家。”的确如此，凡舞坛上的优秀表演艺术家，他们的成就总是与深厚的舞蹈美学修养分不开的。所以舞蹈美感不仅是舞蹈基础理论的重要组成部分．也应是舞蹈教学里不可缺少的课题。无论是舞蹈创作、舞蹈表演或舞蹈欣赏，都不能离开舞蹈美感，也就是说一个人没有或缺少这种美感，那么他就不能进行舞蹈创作，作为舞蹈演员也就不可能把一个优秀舞蹈作品成功地展现在观众面前。 什么是舞蹈美感呢?广义的舞蹈美感，包括审美意识活动的各个方面和各种形态，诸如审美理想、趣味、能力和审美感受等；狭义的舞蹈美感，即专指舞蹈的审美感受，是舞蹈创作和欣赏活动中一种特殊的心理现象，它渗透于舞蹈创作的全过程。其规律可简述为：审美感受——审美发现——审美意向——审美形象。 正如舞蹈创作者．在人们直接或间接的社会生活和自然现象里发现美的事物，并感觉到其中的诗意和美学价值，再把这些感受经过联想、想象与凝聚、升华成舞蹈意象，这种意象是舞蹈形象思维的核心，是舞蹈意识塑造极重要的一环，捕捉住这个核心．才可能运用舞蹈动作编织成舞蹈形象。比如《红绸舞》的创作者被人民群众翻身解放那炽热的欢欣鼓舞情绪所感染，他把这种感觉升华为“旺盛之火”，这个火就是他捕捉到的舞蹈意象，抓住这个“火”进而采用“舞红绸”这一素材，创作出优秀舞蹈《红绸舞》。当然，这一舞蹈形象是虚幻的、比拟的、夸张的，它不是现实生活的简单反映或自然物象的直接再现，是舞蹈意境的物化形态，它远远高于生活又美于现实。 一个舞蹈演员在表演舞蹈形象时，只有对所表演的作品有深刻的理解与感受，才能出色地去塑造它。壁如教授舞蹈《雀之灵》中，孔雀的叼毛、汲水、欢快跳跃、旋转腾飞等习性动作，是通过舞蹈家那双手、双臂、腰肢、步态出神入化的运用，展现了孔雀的机灵、聪慧，表达了对生命的欢愉和赞美。那些舞蹈语汇又具有浓郁的傣族民族文化的特征。教师在教授舞蹈动作时，应帮助和启发学生理解作品所反映的社会生活和自然景象，领悟作者在创作中的审美理想、审美趣味、审美价值取向以及作品的时代美、民族美，使学生学会由表及里、由浅入深展开丰富的联想、想象与情感的升华，进而转化为舞蹈形象的塑造。这是教学中培育学生美感意识重要方法之一。 随着艺术教育的深化，艺术实践的增多，必须重视专业教学中实施美感教育，并把这个课题列为检验舞蹈教学成果的一个重要标志。作为学生不可能就有关舞蹈美学的方方面面作系统的研究．但绝不可缺少舞蹈美感意识的培育。在教学中如何对美感意识的培育，谈一些白己的想法。 一、让学生明确美感意识在舞蹈表演过程中的重要意义。一个舞蹈作品，编导者进行一度创作，还要由演员表演作二度创作，经演出引起观众精神上的满足，情感上的愉悦的审美反馈，即第三度创作，经过这一历程，才算在一定意义上最终完成了舞蹈美的创造，要使学生认识到演员既是舞蹈美的创造者，也是审美信息的发送者，还是舞蹈形象赖以显现的物质材料，最终成为观众获得美感享受的审美对象，是舞蹈美传播过程中的中心环节。 二、人体是舞蹈美的物质基础。舞蹈演员的形体训练中，除按照功能性、技巧性、风格性的规范要求外，还应依据音乐风格、节奏变化作出各种形态韵味和动作感觉。 三、言传身教是舞蹈教学的主要方式。教师示范动作能使学生直观地接受形体动作及审美知识，他们在学动作、练组合、排节目时总是心摹手随地仿效教师的动作。学生们作为审美主体对审美客体——动作的起法、舞姿变化、步伐变位、风格韵味、节奏处理、性格刻划等舞蹈之美已进入初步的理解和判断，所以一个好的教师不仅要有渊博的理论知识，还要善于根据学生们的理解能力，以生动形象的语言把舞蹈中蕴藏着美的信息传递出来，使他们产生丰富的联想与想象．得到美的启迪。 总之，