多样化训练模式长号与交响乐融合教学探讨.docVIP

多样化训练模式的长号与交响乐融合教学研究 　　摘 要：长号的音色既温柔又雄浑，不仅简约而且豪放，这使得长号在现代交响乐队中占据有十分重要的地位。在交响乐队中想要演奏好长号，向观众传递出交响乐的灵魂，必须经过全面训练。文中主要分析了长号在交响乐中的重要性，交响乐队长号演奏的要求，以及如何加强长号与交响乐融合多样化教学开发 关键词：长号 交响乐 融合教学 教学多样化 近年来，我国社会主义精神文明建设不断深入，人们对精神需要的追求逐年增高。以此为背景，我国交响乐取得了长足发展。长号演奏者作为交响乐团的重要支柱，交响乐团发展对长号演奏者的需求激增。在此环境下，根据交响乐队对长号演奏者的具体需求，培养学生的演奏技巧，对于推动学生的全面发展具有重要的意义。因此，将长号教学与交响乐教学进行有效融合，能够确保长号演奏者与乐队保持良好的平衡，达到更好的教学效果 长号在交响乐中的重要性 长号在交响乐中占有十分重要的地位，长号不仅能够进行演绎叙述和描述，同时也能够很好地进行抒情。首先，在交响乐团中长号与其他乐器的相互配合能够更好地展现音乐的魅力。长号在铜管声部系统中担任着低音声部的重要角色，长号恰如最为正宗的男低音，同时加上长号丰富的表现力，确保长号在交响乐中能够与其他乐曲相互协调形成组合魅力。在一定条件下，在表现中庸史诗性并且乐句的结构比较简短的旋律时，长号由于其自身的特性，在交响乐曲的表演中发挥着难以替代的作用。在交响乐曲表演过程中，长号与其他乐器相互配合展现出独特的视听效果，表现出高昂的英雄气概和无与伦比的庄严强大 其次，在交响乐中长号有助于乐曲整体曲式结构的展开。交响乐并不是对某一种具有一定特质音乐题材的统称。在巴洛克时期交响曲是专门为交响乐谱写的，有些带着声乐。在古典前期是三个乐章的曲式，快板-慢板-快板。到了海顿、贝多芬时期，这些剧作家谱写了众多的交响曲，并将这些交响曲划分成为四个乐章，第一章是快板，音乐整体表现的比较活泼，表现乐曲的两个相互对立的主题，呈现了矛盾发展的起始以及矛盾发展的初步结果；第二章是慢板，变奏曲或者是三段体，在第二章矛盾的发展处于间歇期，乐曲的内容充满对人生和生活的思考，拥有较少的抒情性，这也导致乐曲的整体节奏比较慢；第三章经常会采用谐虐曲以及小步舞曲，表现在乐曲矛盾冲突的间隙的闲暇和娱乐；最后一章经常会采用奏鸣曲、回旋曲以及回旋奏鸣曲，用来变现整首曲子矛盾最终的发展结果，一般发展结果都是喜剧性的。长号凭借着其自身的丰富的调性特征在交响乐中发挥着重要的作用，尤其是演奏技巧十分熟练的演奏者，在交响乐的表演中对交响乐整体结构展开和推动交响乐情节的发展有重要作用 交响乐对长号演奏者的要求 1.演奏者要能够掌握正确的音准 充分发挥长号在交响乐演奏中的重要作用，要求长号演奏者必须要能够根据交响乐的演奏要求掌握正确的音准。在进行交响乐具体演奏的过程中，长号演奏者必须要注意在音准方面要与整个团队保持高度一致，确保与其他乐器演奏之间的协调。交响乐队在进行表演的过程中是一个有机的整体，这要求每一个长号演奏者不仅要有高超的演奏技能，并且需要有强烈的团队意识和责任感，演奏时要与整个团队保持高度一致。长号的演奏者在进行表演的过程中出了需要用嘴唇和气息对音准进行控制之外，还可以通过对把位的移动来决定音高，相对其他演奏乐器而言，长号演奏者可以更加轻松地掌握长号的音准。这就要求长号演奏人员在进行演奏的过程中，首先要调准音时刻保持高度敏感，通过气息及时调整音准 2.长号演奏者要遵循统一的演奏方法 在交响乐队中对长号演奏都有统一的演奏方法要求。交响乐队在发展的过程中，为协调不同的长号演奏，会为团队中的长号演奏者定统一的演奏方法，确保长号演奏能够符合乐队的演奏风格和演奏特点。这要求长号演奏者在进行长号表演的过程中，在吐音、速度、呼吸、音色以及节奏等方面都必须保持高度的统一，这样才能够在交响乐队进行表演的过程中展示出演奏作品的精神内涵。交响乐队每一个长号的演奏者，都必须严格按照交响乐队内长号首席制定的长号演奏方案进行演奏，确保在进行演奏的过程中保持演奏步调的高度一致 3.要合理使用长号音色 在进行长号表演的过程中，多变并且丰满的长号音色能够确保整个乐队的低音声部，确保整个交响乐队在进行乐曲表演的过程中表演的效果更佳丰满，并且充满戏剧化。在交响乐队表演的过程中，长号演奏者可以通过饱满流畅的气息与松软的嘴唇进行相互配合，是演奏出丰满的因素的重要前提。这就要求长号的演奏者要在平常的联系中要有针对性把声音质量的联系放在重要的练习环节。在交响乐队进行表演的过程中，对长号音色的要求是不变的主题，这就需要长号演奏者必须坚持不懈的努力，能够根据演奏作品的不同风格，选择合理的长号演奏音色 长号与交响乐融合教