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打击乐在戏剧中的重要性 　　【摘 要】在中华民族五千年的历史长河中，戏剧一直有着重要的地位。其中，打击乐是中国戏剧艺术中最具代表性的元素。文章在介绍打击乐和戏剧的基础上，探讨打击乐在戏剧艺术中的重要性 【关键词】打击乐；戏剧；重要性 中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0021-02 打击乐是中国戏剧艺术中最为重要的元素，也是最有魅力的元素。随着时代的发展，戏剧经历了多次重大变革，但打击乐在这门艺术中依然占据着重要地位，由此可见打击乐对于戏剧这门艺术的重要作用 一、打击乐的概念及发展 在传统概念中，通过打、击的动作而发声的乐器一般统称为打击乐器。在戏剧中，打击乐又称“武场”，与吹、拉、弹等管弦乐为代表的“文场”相对，共同组成“场面”。因此，可以说打击乐是戏剧艺术中名副其实的“半边天” 戏剧打击乐本身便是一个丰富多彩的艺术世界，它由多种乐器组成，主要乐器有：鼓、板、大锣、堂鼓（同鼓）、南堂鼓、撞钟、钹、小铙、吹打钹、大铙、水镲、云锣等。因为地域的差别，不同地区的戏剧代表乐器也不同，表现形式也不一样，也就形成了各具特色的戏剧锣鼓。大体分为三大类：唱腔锣鼓、身段锣鼓和曲牌锣鼓。唱腔锣鼓是引腔入板，分例词的上、下韵，表明段落的间隔，但有些锣鼓是配合人物在舞台上表演，如纽丝、长锤等；身段锣鼓配合人物的上下场，用声音和形式向观众交待该人物的身份、情绪，配合人物所表演的各种舞台动作，甚至于表现出念白中的标点符号。在武打戏中，更是全由打击乐来配合，因是武打，没有任何语言，全靠锣鼓表示出双方的心情、武艺高低、招式回合、最终之胜负等。这也是“武场”的由来 与打击乐在中国传统戏剧中的重要性不同，在西方的管弦乐队中，演奏时一般共分四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、击乐器组。可以看出，打击乐器在其中所占比重最多只有25%。除此之外，传统戏剧和西方乐队还有一个重要的区别：戏剧乐队没有专人站在指挥台上指挥，由鼓师以鼓板担任全乐队的指挥之职。这也凸显出戏剧打击乐在戏剧中的重要地位 总而言之，戏剧打击乐是民族艺术中弥足宝贵的遗产，但重要的是继承后的发展，运用传统技巧表现现代生活，让传统艺术与时俱进。如果戏剧和打击乐不随时代进步而改变，就无法顺利融入到现代社会中。许多人喜欢戏剧是因为习惯了戏剧在开场的那种令人紧张的感觉与节奏，而在现代，也可以通过改变演奏手法，或者以新的、与时代变化相结合的演奏方式，与音乐有机地结合，形成新的戏剧艺术，向观众展示其经久不衰的魅力 二、打击乐在戏剧中的重要性 （一）不同打击乐器对戏剧表现的作用 戏剧节奏主要是通过打击乐器的抑、扬、顿、挫的演奏手法和演员唱、做、念、打的控制和掌握，从而极大地提高舞台表现力并呈现出最佳的舞台艺术效果。传统戏剧打击乐由鼓板、大锣、铙钹、小锣四大件组成。其中，小锣的节奏比较灵活，穿透力强，表现力更为丰富，是很独特的乐器。无论是传统戏剧或现代戏剧，文戏或武戏，通多小锣单独伴奏的都很多，由此可见其极强的艺术表现力。如表现才子佳人、丫鬟侍女、家郎院公、文武小丑等上场，都可以通过控制小锣的节奏来表现人物特点。大锣是戏剧打击乐中最重要的组成部分，其声音浑厚，具有震撼力，有高、中、低音，在戏剧中作为整体节奏的控制者，因此大多用于合奏。比如古装剧目中较为重要的角色的出场，或者两军对垒这种紧张又宏大的武打场面的伴奏，都要有大锣的辅助来完成。铙钹大多用于合奏，极少数情况下独奏。如锣鼓经中的“落台”，有铙钹的辅奏给人物赋予了威风凛凛的色彩，也使得戏剧整体显现出充实、饱满的特点 （二）掌握舞台节奏，渲染舞台气氛 当演员站在舞台上时，就必须由生活中“人”的角色转换为所扮演的舞台艺术形象。而这个舞台艺术形象必须在一定的范围和时间内完成导演交给他（她）的行为任务。如何控制好范围和时间，一方面靠演员自身的自制力，另一方面就是靠乐队――尤其是打击乐的指挥。打鼓板者要想打好一出戏，就要掌握好整个戏的节奏，按照每出戏在行进中所要求的节奏进行演奏，配合演员的唱念、动作，表现出人物的感情，提高舞台表现力，烘托舞台气氛。即使在剧中人物没有唱和念的情况下，打鼓者也必须全神贯注地给予配合，从而把人物的感情和内心活动打出来。所以打击乐能不能根据剧情的需要、人物情感的变化，准确地把握好时间的节奏，这是能不能顺利完成演出任务的关键。例如淮剧《奇婚记》，其中第四场门里门外的一场高潮戏，三开门三闭门，两个演员的一举一动，动作的快慢强弱，完全靠打击乐来控制节奏。打击乐节奏掌握适度，演员的表演也会更舒服流畅，也就更容易把握人物的性格特点和内在思想，并将之表现得淋漓尽致，最终，演员演得舒服，观众看得高兴 另外，中国戏剧有个传统，叫“打闹台”，是