罗恩·霍华德作品影像风格.docVIP

罗恩·霍华德作品的影像风格 　　[摘要]罗恩“霍华德密码”进行解码。文章从虚实相生的影像内容、意味深长的镜头语言、恰到好处的用光三方面，分析罗恩 [关键词]罗恩;演员;导演;影像风格 演员出身的美国著名导演罗恩华德（Ronald William Howard，1954―）在50年的职业生涯中为观众带来了《美丽心灵》（A Beautiful Mind，2001）、《达The Da Vinci Code，2006）、《对话尼克松》（Frost/Nixon，2008）、《天使与魔鬼》（Angels amp; Demons，2009）等多部电影，并曾多次获得奥斯卡和金球奖的提名，并以在票房上的成功而被认作是好莱坞“商业实用主义”派的领军人物。[1]霍华德之所以能够平衡电影之中的艺术成分与商业元素，除了在挑选剧本时回避了单薄的、仅靠视觉效果吸引观众的故事以外，还与他在电影中创造的含蓄的、暗示性强的影像风格有关。观众在欣赏剧中人物跌宕起伏的经历时，也是在对“霍华德密码”进行解码 一、虚实相生的影像内容 霍华德的电影追求直指人心的效果。他深受阿尔弗雷德“真实”，随后再打破这种“真实”或掺入纯粹属于艺术想象的内容。霍华德在电影中乐于给观众呈现出虚实相生的影像内容，让观众真假难辨，陷入真实、虚构与想象交织的世界中。但是最后观众都能理解，其“虚”的一面属于合理的艺术加工或对实情的某种符合人物心理的再现 以《美丽心灵》为例，在电影中，霍华德使用了“弄假成真”的拍摄手法，其营造出来的纳什的幻觉甚至一度欺骗了观众。在影片的前一个小时中，霍华德全部采用写实的手法来拍摄纳什的舍友葡萄牙小伙子查尔斯、中情局的特工以及查尔斯的小侄女三个人，连同特工所带领纳什加入的破译密码活动以及苏联人对他的绑架、枪战等。观众完全站在了已经罹患精神分裂疾患的纳什的角度，目睹他全身心地与这些人和事交流，无法相信这逼真的一切竟然全部都是纳什的幻觉。即使是在医生和妻子明确告诉他一切都是他的幻觉时，观众仍然处于将信将疑的状态中。这样的拍摄手法的功能，就是让观众领悟到纳什精神世界残破凋零的巨大痛苦。在幻觉如此逼真的数十年中，纳什并没有放弃好转的努力，一直在以自己的智慧和理性来寻找救赎。终于他意识到了那三个人是不存在的，因为多年过去他们的外貌完全没有变老。这一发现体现的是纳什作为一个数学天才在濒临崩溃的状态下依然保持了应有的观察和思辨能力，并凭借自己的理性最终坚强地战胜了心魔，重新回到正常的世界中 又以曾获得五项奥斯卡提名的《对话尼克松》为例，电影的最大特色便是以一种拍摄纪录片的手法来为观众呈现了一部故事片（如片头就采用了当时新闻镜头的蒙太奇剪辑）。[2]整部电影的焦点在于，曾经因为在竞争对手的房间里安装窃听器的“水门事件”而被迫离开总统位置的尼克松，是否会在无名小卒大卫国民众的歉意。影片译名为“对话”，两个半小时的电影绝大部分都由对话和独白组成，是一部典型的人们用语言智力来进行角逐的电影。因此，电影在影像上并不需要创建独出机杼的场景，而只需要对历史进行如实的还原，将观众带入20世纪70年代初尼克松被民意逼出华府前后的时间点中 霍华德参考了大量的史料，如尼克松的宅邸、记者福斯特入住的希尔顿酒店内景等，都是去现场实拍，而搭建的棚景也一丝不苟地对当时的真实内景进行了复制。可以说，整部电影都是让观众产生一种并不是在欣赏电影文本，而是在参与一部真实的文献纪录片的制作过程之感。霍华德在极力传递给观众一种真实性的同时，又别出心裁地加上了虚构的点睛之笔。即半夜尼克松在酒醉之后打电话给福斯特进行咆哮和喋喋不休的抱怨，暴露了一个巨人的脆弱之处以及他灵魂的阴暗角落，并且在这通发泄性的电话里，放弃了防御的尼克松表示，实际上福斯特和自己是一类人。这一处虚构可以说是全片的神来之笔。整部影片表现的是“水门事件”后的尼克松这一争议人物，一旦单纯复制史料则与纪录片无异。而霍华德显然想要呈现给观众具有导演个人烙印的印象，因此这次虚构的对话成为电影的高潮，直接为尼克松的形象盖棺定论――渴望得到尊重不惜破釜沉舟，最后沦为小丑的人物。但是，因为前面大量的真实性画面的铺垫，霍华德的这处创新之处完全不显得突兀和虚假 二、意味深长的镜头语言 镜头语言是一种符号化了的信息系统，它关系到画幅的组织，关系到整部电影的叙事和造型表达，在电影的影像中具有十分重要的地位与作用。霍华德善于使用意味深长的镜头语言，将自己想要表达的内容通过各种视觉元素的排列和画面的剪接调动来与观众交流，而不直接点出。尤其是在霍华德著名的“传记三部曲”中，严谨的霍华德更是将对传主的评价以一种不动声色的方式传达给观众 如前所述，霍华德致力于在《对话尼克松》中制造一种具有真实感的影像。因此，在电影中大量地采用了景深镜头。景深镜头