浅谈中国工笔画中装饰性语言应用.doc

浅谈中国工笔画中装饰性语言的运用 　　[摘 要] 中国传统的工笔画，在众多的画种中，可说是最为成熟的画种之一。起于魏晋而成于宋，中国传统工笔画本身具有装饰性，现代的工笔画装饰性受多元化的影响，在线、色彩等方面有更强的装饰性。线的提炼和精道、极致的运用，色彩的单纯、平涂、浑厚而强烈，都使画面具有装饰效果，怎样更好地运用装饰性语言表达内心情感是很重要的 [关键词] 中国工笔画；装饰性语言；线；色彩；特点 【中图分类号】 J21 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）02-164-2 中国传统的工笔画，绘画之物象情态神色俱若自然，笔韵高洁。从审美的角度要求工笔画要做到工细而不腻味，面面具到而不呆不板。中国传统工笔画本身具有装饰性，现代的工笔画装饰性受多元化的影响。本文将通过对工笔画中线和色彩的特点及运用的分析来谈工笔画中的装饰性语言 一、中国工笔画中线的运用 传统工笔画历史十分悠久，具有多种装饰语言，但线条是其最重要的一种，传统工笔画的线条语言具有丰富独特的审美品格及程式化特点；具有状物和达意的双重作用 在中国绘画史中，大笔触的写意画法产生和成熟得比较晚，在此之前，中国绘画基本属于工整细致的工笔画一统天下的局面。在长期的发展过程中，线始终是工笔画造型的主要手段。线担负了造型的主要功能，色彩的渲染与配置皆服从于对象线的形体结构，线是画面的骨架，是画面的灵魂之所在。“线”作为传统工笔画立型的手段，必须为其造型服务。工笔画中只有把具有抽象美意趣的线条与意象的造型完美结合，使线的表现力更自由地表达出来，才是线的最高价值。抽象的线作为一种符号是主观创造的、非现实的，然而又是客观的、可辩的，充满与自然造化的有机联系，又贯穿了画家的主观精神。因此，工笔画的线具备了状物和达意的双重功用 传统工笔画中，线条不仅可以表现物象的形体结构，而且不同的线条可以表现不同的质感。如元代的刘贯道用“用笔如云，舒卷自如，似水转折不滞。的行云流水描来处理《罗汉图》中罗汉所穿的细布袈纱；在《招凉仕女图》中，周防选择“用正锋，腕中无怒降，要心手相应，如琴弦长不断”的琴弦描来描绘柔软的丝绢质地以及衣纹悬挂飘摆时呈现的垂直降落姿态；“曹衣出水描”既可以表现细密紧束的衣纹，又暗示了人的身体结构；周文矩则根据自身用笔特色，行笔“瘦硬战掣”及对下棋时情景的真实感受将细劲曲折，略带顿挫，又不失圆润流畅的“战笔水纹描”用到《重屏会棋图》中”。此外，线与线的不同组织会使客观物象具备空间感，线密则实，线疏则虚，虚实一现，前后远近即分；勾勒衣纹时的实入虚出也可以暗示出衣纹的前后关系。在体现质感与空间的同时，线条的组合形式在传统工笔画中也非常重要，它能体现出一种形式美 二、中国工笔画中色彩的运用 在色彩方面，装饰性的工笔画有的采用较为单纯的色彩关系，有的采用繁缛的色彩关系。色彩的平面化表现，层层渲染，使物体产生凸凹感，不要求三度空间和受光、背光、高光、反光的区别，着意于二度空间式的绘画语言的表达，着重于物象间色彩组合形式与构成关系。色块的大小和色相的对比、协调、区别、呼应都使画面产生不同的效果和强烈的视觉感染力。工笔画家灵活的运用各种技法，通过重彩、淡彩、勾填、描金、沥粉堆金、打底烘托等形式，使画面更具生动效果，更具完美装饰性。传统的工笔画用色强调“随类赋彩”，多采用分染，实起虚收，色块的边缘也不太明确，这就大大消弱了色彩的视觉冲击力和结构整体感。而现代工笔画的色彩运用多是“随心赋彩，随情赋彩”，大胆的运用色彩构成，使画面更具有感染力和视觉冲击力。同时各种肌理技法广泛运用，如积、撞、染、堆、冲、洗等来加强画面的视觉效果。工笔画颜料运用也从国画颜料、矿物质颜料扩展到水彩、水粉，丙烯、日本颜料等，纸也从单纯的熟宣扩展到生宣、皮纸、高丽纸、水彩纸、布等 从中国画历史看，重视色彩表现的工笔画曾经是中国画的主流样式，这在宋代以前的宗教画、石窟壁画、人物画、青绿山水、金碧山水及宋代花鸟画等艺术样式中都得到了充分体现。在早期的工笔画中所用的颜料主要是矿物质颜料，这是受到生产条件的限制，从而决定了早期的工笔画主要是重彩工笔画。如敦煌壁画，去过敦煌莫高窟的人都能感受到那里壁画的震撼人心。它虽然经过风化，走过漫长的历史，但是色彩依然浑厚、强烈、丰富而瑰丽典雅，无论是人物造型、绘画技巧、画面场景都让人惊叹和敬畏。到东晋时代，植物质透明颜料出现并得到充分运用，工笔画的用色变得更丰富、细腻入微了，也就形成了工笔淡彩画，如东晋顾恺之的《女史箴图》，精细巧妙的线条、色彩的巧妙运用刻画出了人物的神采。到了唐宋时代，水色、石色融合使用，使工笔画发展得较为成熟。如唐代画家周?P的《簪花仕女图》，画中的人物形象“衣裳劲简，彩色柔丽。”不但人物形象准确而且能揭