现实主义画派特征性究赵翊岑.doc

现实主义画派的特征性究赵翊岑 　　【摘 要】现实主义画派一直是我们当今不可或缺的一种艺术绘画形式，但在创作艺术过程中，我们或多或少对其深层次的概念缺少了解，现实主义并不是单纯的写实，并且在时间变迁中也会有或多或少的变化。在各个方面也都是有十足的理论依据。所以我们需要对其深层次的含义进行了解之后才能对绘画创作有更深层次的想法和成果，提高绘画灵魂 一、现实主义不是“真实主义” 在人们眼里现实主义是对事物表象的模仿与复制，包括摄影，人们认为摄影是最具体的现实主义，就像照镜子，对象什么样我们描述的就什么样。但其实这是一种错觉，而这种错觉是过度简化的现实主义。其实现实主义的真实并不像我们想像那般最浅显的表象，而是在表象与真实之前寻求一个平衡点，这个平衡点是高于表象的。真实是每个艺术家所渴望的。在现实主义艺术当中，我认为既有外界事物对其制约，又有媒介对其加以修饰，所以追求真实只是现实主义一个方面而已，如果需要追求真正的现实主义那么需要更多的研究方面。例如以库尔贝那副非常有名的《相遇》为例，在作画之前他对法国蒙培里埃附近的环境做了细致入微的观察，对那里的奇花异草进行记录，甚至连空气的感觉和天空的颜色也在他的脑海中收藏起来。在画面上一共有三个人物，除了他自己其余两人也他熟知的人。在当时19世纪有很多艺术家和派别对库尔贝和现实主义进行批判，认为其没有创造的意义和价值，然而库尔贝在创作作品之前所做的事是很多其他艺术家也许并不知情的，在现实主义中想要去寻求的真实，需要从作品深处去探索，他不能只是看起来真实，想让一幅画真实是需要艺术家用智慧去丰满其中的，即使这般真实也并不会绝对真实，就像一本书中所说始终令人虽不能致而心向往之。 无论是作品背后的环境、情感、文化或是作品过程中的媒介、技法等等，都是打造现实主义当中的“真实”必不可少的要素。是千千万万的要素才成就了法国现实主义大放光彩 二、现实主义的特征 （一）、现实主义的时代性 记得一本书上这样写过“崭新的、拓宽了的历史感，连带地使时间感也发生激烈变化，是现实主义观的中心特征。”库贝尔曾经提出：“绘画，就其根本而言是一种具体艺术，因此只能涵盖真实与实际存在的事物的表达。他是一全然物质性的语言，这语言每个字都涉及可见可触的物体；如果一种物体是抽象的，是看不见的不存在的，那么他就不该属于绘画的范围。”所以现实主义艺术是艺术家通过自己的感受和对时代的个人感悟去进行的创作。随着19世纪艺术的开放，艺术家们取材的时间也有所扩展，而现实主义区别于其他画派最大特点之一就是他只对当代题材进行创作，在社会主义阶级矛盾和民主革命运动过程中，现实主义绘画更是对时代的记录。他们不再是贵族们炫耀地位，巩固政治的工具，他们是整个时代的记录着者。他们的势力是一股推翻不掉的浪潮，让人民地位逐渐凸显。所以说，时代怎么变艺术就怎么变，艺术和文学作品或者是音乐无论什么艺术种类，他们都是国家的一部分，是时代的一份子，必将为时代做出一份贡献。现实主义需要艺术家对当时所听所感所经历的进行琢磨然后付诸行动，所以现实主义是与时代有密切相关的，他不能脱离这一切，用当代一切作为绘画题材才是重要的 （二）、现实主义的题材性 民主成为了现实主义世界的一盏新的导航灯，在探索中，艺术家们从中找到了真善美。当时1848年，巴黎的二月革命爆发，无产阶级作为一支独立的力量登上历史舞台。由此艺术也随之出现了新的气象，现实主义在这样一种背景下产生变化。描绘真实的社会特点成为其寻找题材的新领域。现实主义题材在当时的社会并不固定，或者说某一种派别在任何一个时代都是不固定的，他们一直有成长进步或者变换的能力。那么在当时，描绘平民百姓是现实主义一项志在必行的的艰巨任务，他已经不是绘画那么简单，它是揭露当时的社会黑暗，表达对生活奢靡的达官贵人的不满，所描绘的大部分都是贫困潦倒、艰苦劳作的底层人民群众的悲惨生活，从而与古典主义的粉饰太平以及浪漫主义的理想色彩形成了巨大反差，体现了艺术家们对低层人民群众的深切关注。他们手上的画笔就是他们的武器。现实主义主要支持者之一迪朗蒂曾经说过：“现实中的一切事物都是可亲的，阳光底下的布衫粗衣并不比宫廷美服逊色。”朴实本来就是美，但在当时却没有人去描绘他们。当现实主义勇敢踏出这一步的时候，从此他又开启了一个新的题材领域 （三）、现实主义的科学性 之所以说现实主义具备科学性是因为其最本质的特点是忠于事实，把自己真实的感觉与亲身经验具体的客观的呈现出来。其实当时很多现实主义画家都是贫民出身，他们懂得老百姓的疾苦和无奈。所以在内心深刻体会到这种情感然后把它带到作品中。科学性的现实主义隐藏着一种对艺术的尊重，这是与科学家的精神相媲美的。对现实主义作家而言，自然科学似乎提供了一个利器以便将包裹在现实外围的那层迷雾撕